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第六十一届(1988)
最佳影片：Rain Man《雨人》 导演：(巴里?莱文森 Barry Levinson) 主演：(达斯丁?霍夫曼 Dustin Hoffman)(汤姆?克鲁斯 Tom Cruise)(薇拉莉?葛莉诺 Valeria Golino)(吉罗?莫林 Gerald R. Molen)( Jack Murdock)( Michael D. Roberts) 上映：1988年12月12日 美国 地区：美国 对白：英语 意大利语 评分：IMDb评分7.9/10 (57089票) 颜色：彩色 声音：Dolby SR 时长：133 分钟 类型：剧情 分级：冰岛：L 葡萄牙：M/12 韩国：12 阿根廷：13 澳大利亚：M 加拿大：PG 智利：14 芬兰：K-12 新西兰：PG 挪威：11 秘鲁：14 新加坡：NC-16 瑞典：11 英国：15 美国：R 西德：12 剧情简介： 查理巴比特在工作和生活一片混乱时，突然接获爸爸的死讯，并在爸爸的遗嘱中发现他把大部分的遗产留给雷蒙巴比特——一个查理毫无印象的哥哥。为了追查真相，查理来到了雷蒙长期居住的精神疗养院，发现雷蒙是个严重的自闭症患者。原来在查理两岁的时候，兄弟俩的妈妈去世，爸爸惟恐雷蒙受到刺激不能控制情绪而伤害查理，于是把他送到精神疗养院，一住三十年，以至于查理根本不知道有这个哥哥的存在。 生性油滑的查理不甘心巨款落在呆子哥哥手中，便假意替雷蒙申请出院回家，途中刻意讨好雷蒙，取得他的信任，伺机谋夺他手上的遗产。然而在和雷蒙的朝夕相处下，查理发现雷蒙是他儿时的玩伴，手足之情渐渐滋生。同时，查理也发现了雷蒙在数字上过目不忘的惊人天赋，决定带他到赌场一试身手。就在这段长途旅程中，血缘的亲情打破了原有的疏离，真挚动人的手足之情取代了查理原先只求一己利益的私心。 关于雨人 这部半公路片性质的电影展示给我们很多美丽的自然风光。沿着旧别克从早上开到晚上，从农村开到城市，从小镇开到小城。一路看过去，郁郁葱葱的树在公路两旁站成整齐的两列，汽车的驶过，在阳光下，给我们非常清新和明亮的感觉。兄弟俩走过风车遍野的强风地带，弟弟的愤怒使得汽车也发狂，于是汽车驶出公路卷起浓浓的沙土灰尘漂浮在空中。这是乡村的“肮脏”，但是相对于城市挺拔秀丽的高楼大厦中汽车尾气的遍地开花而言，这种“肮脏”显得那么的纯洁和干净。 很多的镜头是通过雷蒙的视角展示给我们的。特别是过铁桥的那段，摄影非常特别。给我们很奇妙的感受，我们暂别自己，完全进入雷蒙对桥的关照之中，汽车飞速的向前驶着。雷蒙的眼神也不断的变换着方位，从向后看立即向前看，然后又突然的向上看。雷蒙给了摄影师充分的自由，想怎么拍就怎么拍。我们看着雷蒙的看到的景色，感到他的世界充满了神奇。特别是那些移动镜头给我们亲临其境的感觉，而我们知道这种感觉在弟弟那里是不可能出现的。 “自闭症患者”雷蒙是一个真正的诗人。我这时候记得福柯在他的《疯癫与文明》序言中引用陀斯妥耶夫斯基的一句话“人们不能用禁闭自己的邻人来确认自己神志健全。”我们每个人看到雷蒙的行为举止不时发出舒心和欢畅的笑声不是由于笨和自闭而是由于他的可爱与天真。同时还可能由于我们想像他那样天真烂漫但现实好像有很多的因素不允许我们那样。我们把我们的这种愿望隐秘的藏在我们观影时的笑声里，不动声色。 雷蒙的很多东西都是很特别的。他的语言丰富多彩，喋喋不休的背后我们更多的是感觉到他的单纯和可爱，想什么就说什么，很多东西我们常人看来不关痛痒但在雷蒙那里却是如此的重要。例如害怕坐飞机，害怕澡池放水的声音，准时看“人民法院”，晚上十一点准时睡觉，等等。有时也可爱的让人发笑，例如不懂男女之事。但有一个东西让弟弟大发了一把，那就是利用雷蒙惊人的记忆力算牌。 “他没有金钱的概念。”这就使得他远离了世俗的人，走向他独有的内心世界，想干什么就干什么，随自己的兴趣做所有的事情，“下雨的时候我们都不能出去。”这就是“雨人”，他住在自己的世界里，他拥有非常丰富的高兴，他很忙，每天有很多的事情要做。他是一个好玩的“雨人”---“a funny rain man”。我看《雨人》的时候正好下着磅礴大雨，这时候去体会雷蒙的感觉很特别。 我还清楚的记得哥哥和弟弟开始时的强烈对比，当带着墨镜潇洒十足的弟弟和歪着头傻乎乎的哥哥一起走在美丽如画的画面里时，看到哥哥踉踉跄跄的跟不上弟弟的样子，我心里非常难受，心情也非常的复杂。哥哥没有现代气息吧，可是我在哥哥常人看来“乡巴佬”形象的背后看到的都是比弟弟更加美好的心灵，同时看到亲情的无比珍贵。很不习惯那些对乡下人投去异样眼光的人。 我们再来看看弟弟。一开始他只有一个目的，就是想得到大量的遗产。所有他才委屈自己非常难受甚至难以忍受的跟哥哥在一起。但是他自己都没有发现，他的狡诈他的暴跳如雷他的唯利主义在哥哥善良天真的无形影响下变得温柔起来。同时也变得有人情味善良起来。不坐三小时的飞机而改坐三天的汽车。后来甚至帮哥哥脱鞋子，听哥哥回忆童年在一起的时光，还教哥哥跳舞。当镜头渐渐移向他们靠在一起的脸的时候其实我们已经感觉到亲情对金钱的战胜了。最后哥哥坐火车离去的时刻留下弟弟独自一人在站台若有所失的神情告诉我们，他真正需要的是哥哥而不是其他什么的，因此他戴上墨镜虽然依然潇洒却不自在好像少了些什么。 影片的音乐处理的也非常棒。时而飘荡着缠绵感人的曲调，时而散发出快节奏的轻松乐章。特别是兄弟俩走向赌场那段神采飞扬的打击乐更是充满了阳光的味道，让我们所有沉重的心事都变得脱缰野马一样，自由空前绽放。影片的尾声出现我熟悉的轻音乐，让我在结束的时候再一次进入雷蒙的内心世界，久久不愿出来。 可是影片结束得太快，很多人都恍恍忽忽，若有所失的样子，以至于回味也太快的到来。
第六十二届(1989)
最佳影片：Driving Miss Daisy《为戴茜小姐开车》 导演： (布鲁斯?贝瑞斯福 Bruce Beresford) 主演： (摩根?弗里曼 Morgan Freeman)(杰西卡?坦迪 Jessica Tandy)(丹?阿克罗伊德 Dan Aykroyd)(皮特?鲁鲍 Patti LuPone)( Esther Rolle)( Joann Havrilla) 上映：1989年12月13日 美国 地区：美国 对白：英语 希伯来语 评分：IMDb评分7.4/10 (11507票) 颜色：彩色 声音：Dolby 时长：99 分钟 类型：剧情/喜剧 分级：德国：6 冰岛：L 阿根廷：13 智利：14 芬兰：S 瑞典：Btl 英国：U 美国：PG 西德：6 新加坡：PG 加拿大：G 加拿大:F 剧情简介： 1948年，一位住在亚特兰大的犹太寡妇戴茜小姐与儿子布里住在一起。72岁的戴茜脾气古怪，尽管因为年龄原因她不能再开车了，但她仍然坚持开，结果她撞坏了自己崭新的帕卡德牌汽车。布里给她买了一辆赫德牌车，并给她雇了一个司机，这在四五十年代意味着雇一个黑人。戴茜不愿意使自己的生活发生任何改变，拒不接受儿子雇的司机霍克。纯朴善良的霍克只好设法主动讨好这位脾气古怪的老太太。随着时间的推移，戴茜逐渐被霍克感化，终于开始让霍克给她开车了。霍克对戴茜极为宽厚、仁慈，两人之间开始出现了友谊，年轻时曾经是教师的戴茜也开始教霍克读书。他们的友谊持续了20多年，戴茜最终告诉霍克，他是她最亲密的朋友。 关于为戴茜小姐开车 《为戴茜小姐开车》透过一个老年寡妇与忠实黑人之间的主仆关系，再现了美国南部25年来种族关系转变的时代特点。在1990年第62届奥斯卡奖角逐中，《为戴茜小姐开车》一举夺得了最佳影片、最佳女主角、最佳改编剧本、最佳化妆4项奖。 《为戴茜小姐开车》的原作问世之时命运不济，它是一位52岁的美国剧作家兼戏剧教师的处女作。3位剧中人在80分钟的时间里跨越了整整25年。1987年4月在百老汇公演时所得到的评论虽然友好但都很客气。然而后来它却为自己的编剧阿尔弗雷德.尤里赢得了普利策奖，在全美国巡回演出达60周之久，而且还在伦敦、莫斯科、印度和南非等地上演。尤里原来以为这出戏"在百老汇上演最多5个星期"就会寿终正寝。这出简简单单的戏剧到底有什么不同凡响之处，竟使得评论家们为之倾倒，并使全美的观众肃然起敬?对此尤里本人也百思不得其解。尽管如此，1989年12月在罗德岛普罗维登斯的布朗大学，他还是对一群如痴如醉的观众说："我早就知道我是在涉及一个自己真正感觉到的真理－－假设你能有所理解，它就在台上闪烁。" 尤里抓到的真理是一种人的尊严感和对交往的需要，他具体描写的是自己记忆中在南方的一段生活。观众第一次见到的戴茜小姐是亚特兰大市一位颇有教养的72岁的老太太，其原型是尤里的祖母和几位姑婆。她的司机霍克.科尔伯恩则完完全全是跟随尤里祖母多年的司机威尔.科尔曼的影子。 正如他自己在出版为《为戴茜小姐开车》剧本扉页上所概括的："我的回答只有一个，我只写下了我所知道的事实，而且人们已经承认了它是事实。" 和贝尔斯福特1982年导演的《柔情怜意》一样，本片是一部最为质朴的影片，剧中没有惊人之举，没有轰轰烈烈的转折点，也没有宏大的令人伤感的场面。但正像《柔情怜意》那样，《为戴茜小姐开车》具有非凡的感染力。这是由于影片虽然进行得朴实无华，段落之间的转换也颇为平缓，但在尾声处却给人以意想不到的、十分神奇的一击。它是一本教科书，表明即使采用最司空见惯的夸张手法，浮浅仍可以转为深刻。它还表明，只要有真诚、富有人情味的构思巧妙的剧本，有一班演技娴熟、理解力强的演员，以及有一位细致入微、充满激情，并具有第一流的眼光以充分体现任何细节的导演，情节不足的影片就可以由令人信服的迷人丰满的人物而大大地得到充实。 《为戴茜小姐开车》且桓龅氐氐赖赖?小"故事，虽然这种"小"故事往往会被大银幕所无情地吞没，但其力量最终证明它无时不充满着银幕。情节不依赖超级英雄和巨资特技的战争片和大空片的时代，我们能欣慰地说长期以来令人满意的影片却是一部描述人，以及人与人之间相互作用的平静、质朴的故事，一部呈现人生的短暂而又辉煌时刻的影片。
第六十三届(1990)
最佳影片：Dances with Wolves《与狼共舞》 导演：(凯文?科斯特纳 Kevin Costner) 主演：(凯文?科斯特纳 Kevin Costner)(马里?麦克顿内尔 Mary McDonnell)(格雷厄姆?格林 Graham Greene)( Rodney A. Grant)( Floyd 'Red Crow' Westerman)( Tantoo Cardinal) 上映：1990年10月19日 美国 地区：美国 对白：英语 苏语 波尼语 评分：IMDb评分7.8/10 (38178票) 颜色： 声音：70 mm 6-Track Dolby SR 时长：180 分钟 类型：冒险/剧情/西部 分级：加拿大 A 荷兰：12 冰岛：16 阿根廷：13 澳大利亚：M 比利时：KT 智利：14 芬兰：K-16 德国：12 挪威：15 秘鲁：14 葡萄牙：M/12 新加坡：PG 瑞典：15 英国：15 美国：PG-13 剧情简介： 邓巴中尉是南北战争中的英雄，但是他想寻找一种新的生活方式，于是邓巴被“海斯要塞”的范布鲁少校派到了最偏僻的哨所“塞克威克”。邓巴独自在无人的哨所住下，大草原的壮美深深吸引了他。 不久范布鲁少校自杀了，他的车夫也被印地安帕尼族杀死，于是邓巴与外界失去了联系。 这无这边无垠的苍天原野仿佛就是他的天堂，邓巴独自过著平静而单调的生活，还和一只两条前腿都是白色的野狼交上了朋友，并给它取名为“两只白袜”。 邓巴和印第安苏族人有了接触之后，生活便不再平静。邓巴决定主动去找苏族人，在去的途中他救起了一位想要自杀的苏族妇女“站立舞拳”，她原先也是白人，但自小就失去了亲人并被苏族人收养。在把“站立舞拳”交还给苏族人之后，邓巴骑马离去。第二天，几个印第安人来到邓巴的驻地。就这样，双方开始了缓慢而友好的接触，渐渐地邓巴成了苏族人的朋友，他还有了一个印第安名字，叫做“与狼共舞”。 他在捕猎野牛时的骑术和枪法令苏族人大为折服以后又救了一位印第安男孩，不久他便搬入苏族人的营地居住，开始成为他们中的一员。与此同时，邓巴与“站立舞拳”之间也产生了真挚的感情。 在凶残的帕尼族人来袭时，邓巴倾其全力，将哨所里的枪支弹药分给了苏族人，帮助他们战胜了仇敌。 除了肤色和长相不同之外，邓巴已经是一个完完全全的印第安人了。 然而，就在邓巴想要去哨所取回日记本，永远地住到印第安人中间时，他发现那里已经驻扎了一队白人士兵…… 关于与狼共舞 对于我来说，评价一部好片子的最好办法就是看它是否能够震撼我的心灵，《与狼共舞》与《最后一个莫甘山人》一样，是一部以独立战争时期为背景，讲述美国白人与当地印第安人之间的故事，只是两部片子的侧重点有不同之处，《与狼共舞》以一个普普通通的中尉为主轴线，而《最后一个莫甘山人》以一个印第安人为线索叙事。不过两部片子都相当精彩，叙事简洁意概，有张有弛，大气又有细腻之处。 《与狼共舞》将印第安人在那个时代的想法很充分的表现出来了，与那些自大的主流美国电影有很大的区别。
第六十四届(1991)
最佳影片：The Silence of Lamb《沉默的羔羊》 导演：(乔纳森?戴米 Jonathan Demme) 主演：(朱迪?福斯特 Jodie Foster)(安东尼?霍普金斯 Anthony Hopkins)(斯科特?格伦 Scott Glenn)(安东尼?哈德 Anthony Heald)(泰德?莱韦尼 Ted Levine)(弗兰奇?费森 Frankie Faison) 上映：1991年01月30日 美国 地区：美国 对白：英语 评分：IMDb评分8.5/10 (127976票) 颜色：彩色 声音：Dolby SR 时长：118 分钟 类型：犯罪/惊秫 分级：意大利：VM14 丹麦：15 美国：R 冰岛：16 阿根廷：16澳大利亚：R加拿大：18%2B 智利：18 芬兰：K-18 法国：-16 德国：16 香港：III爱尔兰：18 以色列：18 日本：R-15 荷兰：16挪威：18 秘鲁：18 新加坡：PG 西班牙：18 瑞典：15 英国：18 剧情简介： 年轻的联邦调查局官员克拉丽斯?斯达林接受了一项任务：帮助寻找一个失踪的妇女，而这个妇女正受到一个把受害者的皮剥下来的变态系列杀手的威胁。 汉尼伯?莱克特以前是位受人尊敬的精神病医生，现在却成精神变态者。克拉丽斯想通过与汉尼伯谈话来了解心理变态杀手的扭曲的心灵。联邦调查局警官杰克?克劳福特认为汉尼伯非常聪明机智，通过与他谈话有助于发现案犯。克拉丽斯必须在汉尼伯透露任何情况之前努力赢得他的信任。 关于沉默的羔羊 《沉默的羔羊》在64届奥斯卡的巨大成功并非偶然，它一举囊括了最佳影片、最佳男女主角、最佳导演、最佳剧本改编五项大奖，商业与电影艺术的表现张力、悬疑与恐怖有机结合将美国电影艺术推到历史性的高度，而并非像《本能》是借助其他的元素。商业运作与严谨的艺术改编是成功的主要因素，我们也能准确地看到，畅销书籍的改编在电影素材改编的巨大潜力。而朱迪.福斯特与安东尼.霍普金斯在影片里的出色表现，以至于在其后的续集里他们完全替代了观众心目中克拉丽斯与汉尼拔，特别是安东尼.霍普金斯以其在《沉默的羔羊》一片中的杰出表现获得了第64届奥斯卡最佳男主角奖的殊荣，他是奥斯卡历史上第三位获此荣誉的英国演员。不过现在再看这则报道已经很失实了，安东尼.霍普金斯已经被老美纳入帐下，成了标准的美国籍演员。 朱迪?福斯特在该片中的表现可说是符合原著FBI女探员克拉丽斯的心理探询过程。原著里正是借助“lamb”一词的多重含义以及宗教色彩的典故，“众生是羔羊，上帝是牧羊人……”，从普遍美国存在的家庭问题，以及幼小克拉丽斯在救助待宰羔羊的无助、绝望心结下手。至于安东尼?霍普金斯，演技占据了不多的表现空间，但却紧紧地把持观众的心理，让角色充满了张力。历史、现实、预言与轮回，这就构筑了《沉默的羔羊》的完整故事细节，虽然在人物渊源与交代上仍旧唐突，原因很简单，在美国本土当然不用熬述一个家喻户晓的文学作品中的人物。至于黑暗格调的把握，剪辑以及镜头切换充分显示了美国工厂化制作的专业水准。
第六十五届(1992-1993)
最佳影片：Unforgiven《不可饶恕》 导演： (克林特?伊斯特伍德 Clint Eastwood) 主演： (克林特?伊斯特伍德 Clint Eastwood)(吉恩?哈克曼 Gene Hackman)(摩根?弗里曼 Morgan Freeman)(理查德?哈里斯 Richard Harris)( Jaimz Woolvett)(索尔?鲁宾克 Saul Rubinek) 上映： 1992年08月03日 美国 地区： 美国 对白： 英语 评分： IMDb评分8.1/10 (45312票) 颜色： 彩色 声音： Dolby 时长： 131 分钟 类型： 剧情/西部 分级：加拿大：AA西班牙：18 阿根廷：16 澳大利亚：M 智利：18 芬兰：K-16 德国：16 冰岛：16 以色列G 荷兰：12 挪威：15 新加坡：NC-16 英国：15 美国：R。 剧情简介： 威廉?曼尼是一个有名的职业杀手，他和两个儿子在一个农场定居下来。生活对他而言很艰难，他的猪也病了。这时有人出500美元雇他杀几个罪有应得的牛仔，出于生活所迫，他勉强接下了这笔生意。他叫上他的老伙计内德和与他谈交易报酬的“施费尔德孩子”。他们进入了被一个名叫小比尔的坏警长监视的城镇。虽历尽艰险，他的神勇却使敌人胆战心惊，并最终伸张正义。本片是西部片代表作。 关于不可饶恕 这是一部克林特?伊斯特伍德集制片、导演、主演于一身的电影，还是伊斯特伍德那张饱经沧桑的深沉的面孔，一副曾经沧海、往事不堪回首的模样，老实说，他永远是观众心目中的牛仔，当然，这次是老牛仔。此片编、导、摄影、音乐都极佳，既引人入胜又意味深长。综合来说，它具有商业片的效果，由于首先是三位大牌明星的阵容，又是西部牛仔片，不乏枪战和复仇这类吸引观众的东西，同时也有些幽默和噱头，这些都是商业片所必备的；但它又有艺术片的内涵，首先来说，那些商业片所必备的东西都是故事本身血肉不可分割的有机部分，而不是招揽顾客用的化妆品，这一点是编剧的功底深厚有才思了，由于他能化腐朽为神奇，把一个并不怎么少见的牛仔杀手故事变成一部意味深长的西部寓言，全片都有妙不可言的象征和隐喻，这就让它超越了一般的同题材影片。外国影评说克林特的这部影片是西部片终结的象征，这主要是从电影市场的走向和影片中直面现实把牛仔们从浪漫的传奇英雄变回了真正的活生生的人、实实在在挣扎在西部艰难的自然环境和恶劣社会环境下的有血有肉的人方面而言的。克林特片中的形象不再是传统西部片中浪漫潇洒、不愁衣食的游侠，而是要为生活和家庭不辍劳作、要为柴米油盐发愁的普通人了。这也和一代美国人成长起来有关，就像片中克林特最终要抛弃了杀手生涯而有个家庭的正常归宿一样，当年美国人创业的乐观和引领世界的豪情已经被经济衰退和高失业率所取代，和西部电影对应的那个时代的影迷已经成长起来了，而银幕上的牛仔们也将和这些影迷一样成为过去，无论是在现实生活中还是电影史上。这是一个时代的结束，是这部影片背后的文化背景，而这幅背景也为影片沾柒了一丝怀旧和昔日已逝夕阳无限好似的感伤情调，而克林特的中老年牛仔形象至此也成为这种感情的时代的代言人。 对剧本的分析：克林特妻子是他心中善与美的化身，也是影片中善的象征，由于克林特从一个酗酒暴戾、乱杀无辜的青年牛仔变为片中充满悔恨、一意改过自新的中年爸爸都是由于他的妻子，而克林特也始终念念不忘妻子，甚至为她独身，这便是他想要忘记过去，悔过的表现(又如他对儿子说他从前对动物很粗暴，因此现在动物们报复了他或是他过去所犯罪孽的报应夺去了他的妻子)。妓女们可以看作是最可怜、最无自我保障能力、最受压迫的群体的象征(实际她们本来也是)，她们是最下层，不单要出卖身体，连人类的基本权利也被剥夺了，在小比尔的统治体系下她们已经到了和马身价等同的地步。但她们毕竟还是人，还渴望着做人的权利和尊严，因此她们的大姐说“我们不是马！”，由于她们不能忍受非人的的待遇，因此要请一位杀手来完成法律所不能保障她们作人的基本的权利。由于在那个可被视为西部缩影的小镇上，法律是由一小撮人任意设置的，法律不能给她们以公正的待遇，甚至都不把她们作为人来看待，因此她们要反抗，要通过被法律视为异端的方式来反抗。但是，这是法律的代表也就是权力和制度的代表(在片中即警察局长小比尔)所不能容忍的，由于这等于是在藐视法律的权威，不服从法律甚至是在指责和控诉法律(他的权力和制度)，因此小比尔要当众痛打那个被他称为“死亡之鸭”的杀手，这一富于戏剧性和象征意味的场景是权力在挥舞着威胁的拳头警告人们：不要触犯它至高无上的地位，对于它，你们所能作的只是完全的服从，否则，就像那位“死亡之鸭”一样，受到迫害并永远无法在此存留(驱逐出境)。相对来说，克林特则成了这种黑暗制度和残暴权力的摧毁者，但是，不再有以往那种浪漫明快甚至轻松的英雄基调，而是面对现实的真实的残酷感，他只是为了钱，为了改善孩子们和自己的生活境况，他不再是以往那样毫无负担的游侠式的传奇英雄，他是个有着自身不幸遭遇和艰难处境的活生生的人(从这一点来说，那个高度近视却一心想成为杀手的青年人感到了传说和现实的差距，他在杀了一个人后才会发誓绝不再干，由于他终于明白了这并不像传说中一样潇洒浪漫英勇无比，那将是血淋淋的现实和不堪承受的罪过)。克林特把一个内心矛盾，伤感深沉的中年人心理表现得丝丝入扣(远比他在《廊桥遗梦》中好多了)，而不是像某些类型演员一样肤浅地把这个角色变成了一个卖弄深沉的冷血杀手。片中警察局长小比尔自己动手建了一所房子，并且不断地有他修补房顶、房子漏水的镜头(更巧妙地是已被融入到有机的情节中)，这是他试图在这个镇上建立一种他自己的秩序的象征，在片尾他更明白地说“我就这么死了，真不值得，我正在建房子。”，他的制度最终未能建立起来。作家是对事实毫不知情的公众的代表和象征，也是权力制度的宣传者和话语执行者。他先是为一个只为钱卖命，自大又卑鄙的“死亡公爵”(从此角度看，影片中让小比尔称其为“死亡之鸭”也是一种揶揄嘲讽)做传记，转而又为小比尔作传。至此，小比尔完全成为权力的象征和话语的主流，他不单在构建权力制度，也在竭力美化、宣传这种制度。从小比尔到伤人牛仔到作家，他们都不是这个世界的批判者和觉悟者，只有克林特和他的黑人伙伴及近视青年才是认识到了罪恶的人，他们为了生活而犯了罪，当然小比尔也是认识到这一点的，因此在片末他要对克林特说地狱里见，而克林特的回答也是“Ya”，从始至终，克林特都清醒地意识到了自己的罪过，他不乞求或期望得到宽恕，甚至认为这些罪过对他良心的折磨是应该的，是上天的惩罚。片中伤害妓女的人、小比尔和杀手们都是背负了罪过而来的，而他们对待自己的罪过的态度又各不一样，伤人者是浑沌地不知罪恶者，是只知像动物一样发泄自我本能的人；小比尔是清醒地意识到了罪恶但仍要为了自身的利益而不惜伤害他人者，也就是怙恶不悛者；以克林特为代表的三个杀手们是内省和悔过者，他们认识到了自身所犯下的罪恶，但又无力摆脱这种负罪感，甚至也无力保证自己不再重复去犯罪；因此他们都是不被饶恕的人，前两者是对上天，后者是对他们的内心。
第六十六届(1993-1994)
最佳影片：Schindler's List《辛德勒名单》 导演：(史蒂文?斯皮尔伯格 Steven Spielberg) 主演：(利亚姆?尼森?连恩尼逊 Liam Neeson)(本?金斯利 Ben Kingsley)(拉尔夫?费因斯 Ralph Fiennes)(卡洛林?古德尔 Caroline Goodall)( Jonathan Sagall)(艾伯斯?戴维斯 Embeth Davidtz) 上映：1993年11月30日 美国 地区：美国 对白：英语 希伯来语 德语 波兰语 评分：IMDb评分8.8/10 (140134票) 颜色：彩色 / 黑白 声音：DTS-Stereo 数字化影院系统(DTS) 时长：195 分钟 类型：传记 剧情 历史 战争 分级：马来群岛：(禁映) 巴西：14芬兰：K-14阿根廷：13 澳大利亚：M 加拿大：14A 智利：TE 丹麦：15 法国：U 德国：12 香港：IIB 冰岛：16 以色列：PG 意大利：T 荷兰：12 挪威：15 秘鲁：14 葡萄牙：M/12 新加坡：R(A) 韩国：15 西班牙：13 瑞典：15 英国：15 美国：R 剧情简介： 1939年9月，德军在两周内攻占了波兰，纳粹下令波兰全境的犹太人必须集中到指定的城市进行登记，每天有一万多名犹太人从乡村来到克拉科夫。 在克拉科夫的犹太人推举了24名犹太人组成委员会帮助被集中到该城的犹太人解决住宿膳食，分配劳役和排解纷争等问题。 刚从家乡来到克拉科夫的德国企业家奥斯卡?辛德勒身材高大、相貌英俊、举止风流倜傥。他在酒店及各种社交场合慷慨地大量结交德国军官和党卫军。 辛德勒也来到登记处，找一个曾在利勃兹一家搪瓷厂当过会计，名叫伊扎克?斯泰恩的犹太人。辛德勒有意买下那个经营不善的搪瓷厂以生产食用器皿，供应军需，发战争财。他要斯泰恩当他的会计师和助手来管理工厂。可令斯泰恩疑惑的是：辛德勒做什么呢…… 关于辛德勒名单 1993年，美国著名导演史蒂文?斯皮尔伯格带领《辛德勒名单》一片摄制组初抵波兰，就在他们跨进二战期间克拉科夫中营准备安营扎寨之时，突然收到全美犹太人协会从纽约发来的一封急电：“请勿惊扰亡魂，让他们安息吧。”斯皮尔伯格读完这聊聊数语的电文，一言不发。他当即下令摄制组全体人员撤离克拉科夫集中营，转移到几十公里以外，搭置布景拍摄。与此同时，他独自一人离开了摄制组，乘飞机直接飞往纽约。斯皮尔伯格不派代表，不借助电话、电报、电传等迅速方便的现代化通讯工具而横跨大西洋，亲赴纽约向“犹协”致歉，他的谦逊和诚意令“犹协”全体成员无不动容。难怪后来国际影评界交口赞誉《辛德勒名单》是“一位充满人道主义精神的导演拍摄的一部洋溢人道主义气息的电影”。 《辛德勒名单》让世界感到震惊－－这部深刻揭露德国纳粹屠杀犹太人恐怖罪行的电影，于1994年3月1日在德国法兰克福首映，德国总统亲自出席了影片的首映式。美国总统克林顿看过此片后印象很深，以至在一次新闻发布会上疾呼：“我迫切要求你们去看看这部影片。” 《辛德勒名单》具有如此巨大影响的震撼力和如此深沉而令人痛苦的艺术魅力，应该说，是与斯皮尔伯格身上流着犹太人的血液，以及童年时代亲身体验过犹太人遭受歧视的痛苦；以及他源于乌克兰的大家族中竟有17位成员在波兰纳粹集中营中被谋害；以及他的内心深处对辛德勒－－这位犹太人的大恩人怀有虔敬感恩的心态等一系列无法逃避的事实分不开的。 早在1982年，斯皮尔伯格收到他的制片人寄给他由澳大利亚小说家托马斯?科内雅雷斯所著的《辛德勒名单》，从不细读小说的斯皮尔伯格一反常态，不仅仔细阅读完这部小说，还当即拍板买下其改编、制片权。他意识到这是他渴望已久的题材，但他自知时机尚不成熟。直至10年以后，即进入1993年的春天，影界一些要人劝他放弃这部非商业性影片的拍摄计划，他所在电影公司的一个头面人物甚至提出："与其拍此片，不如把钱捐给大屠杀博物馆。"这句话激怒了斯皮尔伯格，更促成了他下走决心不惜付出任何代价都要坚持拍成这部影片。电影公司最后作了让步，不得不让这位向来以游戏心态拍摄惊险片、恐怖片和科幻片而著称于世的"孩童"导演去实现他的梦想。为了这部影片，斯皮尔伯格首次放弃了惯用的电影特技，拒绝援请好莱坞影星主演，仅请一位奥斯威辛集中营中的幸存者做副导演和被辛德勒拯救出的犹太人做影片顾问。就这祥，他仅耗资2300万美元就拍出了这部长达3小时15分钟的影片。这部影片的拍摄对斯皮尔伯格来说是一次新的体验，压抑的情感闸门一下打开，他说：“这次我感到重要的不是我的想象力，而是我的良心，突然间，我一惯用来逃避现实的摄像机直面现实，在拍摄中我哭了，我每天都流下了热泪。” 为了方便工作，斯皮尔伯格把家人接到了波兰，可每天14小时紧张的拍摄工作之后，亲人也无法把他从白天的思绪中解脱出来。在影片拍摄过程中，斯皮尔伯格不止一次因无法控制自己的感情而迫使拍摄中途停止。当他用手势指挥群众演员－－健康的到右边，有病的到左边时，他感到自己就像纳粹党徒；当他指挥剃光妇女的头发、剥光她们的衣裤，把她们像牲口一样赶来赶去时，他的心都要碎了。他说：“这是我一生中最可怕的经历。”几个星期里，他不和剧组里的德籍演员握手，不向那些身着纳粹军服的扮演演员打招呼，他以为自己就生活在当年的纳粹集中营里，4个月后，影片在波兰封镜，身心疲惫的斯皮尔伯格脸上才终于露出一点笑容。……拍完此片，斯皮尔伯格谢绝了片酬并决定将个人赢利全部捐给美国大屠杀博物馆。 《辛德勒名单》虽是以黑白摄影为主调，仍是彩色大制作的规模，全片有126个角色，动用3万名临时演员演出。在波兰除有30个外景场地，还搭制了140个布景配合。前幕后动用了百余名犹太人参加工作，让他们重温一次纳粹恐怖血腥的恶梦。影片情节波涛汹涌，气势悲壮，一幅幅画面－－以黑白摄影为主调的纪录片的结实性手法，表现德国纳粹疯狂灭绝犹太人的恐怖，其惨状催人泪下。…… 《辛德勒名单》成为全球最瞩目的影片，其思想的严肃性和非凡的艺术表现气质都达到了几乎令人难以超越的深度。描写犹太人在二次世界大战时期遭受集体屠杀的影片过去也拍过不少，但是以德国人良知觉醒并且不惜冒生命危险反叛纳粹，营救犹太人的真实故事片，这还是第一部。影片中，辛德勒开始时并不是位英雄，为什么最后他成了一名英雄，影片并未作出解答－－所表现的只是他的行为。斯皮尔伯格动用了一个小小的具有象征含义的效果陪衬： 在清洗克拉科夫犹太人居住区时，辛德勒在挥舞棍棒、疯狂扫射的冲锋队和被驱赶的犹太人之间看见了一个穿行于暴行和屠杀而几乎未受到伤害的穿红衣服的小女孩。这情景使辛德勒受到极大的震动。斯皮尔伯格将女孩处理成全片转变的关键人物，在黑白摄影的画面中，只有这小女孩用红色。在辛德勒眼里，小女孩是黑白色调的整个屠杀场面的亮点－－后来女孩子又一次出现－－她躺在一辆运尸车上正被送往焚尸炉。 这一画面成为经典之笔它的摄影的深层内涵和艺术价值远远超过一般意义上的电影作品。从影片开头到纳粹宣布投降，都是用黑白摄影，目的在于加强真实感，也象征了犹太人的黑暗时代。后来纳粹投降，当犹太人走出集中营时，银幕上突然大放光明，出现灿烂的彩色，使观众有从黑暗中走到阳光下的感受，可以体验到剧中人解除死亡威胁的开朗心情。 影片的摄影指导扎努西?卡曼斯基掌握了黑白摄影的画面质感，在沉重中有厚重的味道，特别是在拍摄波兰的贫民区时，矮墙、砖块、潮湿气息，还原了时代的真实氛围……。同时由爱尔兰影星阿姆?内森饰演的辛德勒，由曾主演《甘地》而获奥斯卡金奖的本?金斯利饰演犹太人斯特恩所组成的强大的演员阵容，也是使这部影片成功不可缺少的因素。 一部好的电影，很难以达到像《辛德勒名单》这样简直令人无法挑剔的完美。应该这样说，它的存在是电影的一种永恒。奥斯卡金像奖，只是作为它的一个褪色的陪衬。
第六十七届(1994-1995)
最佳影片：Forrest Gump《阿甘正传》 导演：(罗伯特?泽米基斯 Robert Zemeckis) 主演：(汤姆?汉克斯 Tom Hanks)(罗宾?莱特?潘 Robin Wright Penn)(加里?辛尼斯@加利辛尼斯 Gary Sinise)( Mykelti Williamson)(莎莉?菲尔德 Sally Field)( Rebecca Williams) 上映：1994年06月23日 美国 地区：美国 对白：英语 评分：IMDb评分8.2/10 (136232票) 颜色：彩色 / 黑白 声音：数字化影院系统(DTS) 杜比数码环绕声(Dolby Digital) 时长：142 分钟 类型：喜剧/剧情/爱情 分级：芬兰：K-14 澳大利亚：PG 冰岛：L 阿根廷：13巴西：12 智利：14 德国：12 爱尔兰：15 以色列：PG 荷兰：12 挪威：11 波兰：15 新加坡：PG 韩国：15 西班牙：T 瑞典：11 英国：12加拿大：PG。 剧情简介： 在1995年的第六十七届奥斯卡金像奖最佳影片的角逐中，影片《阿甘正传》一举获得了最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑和最佳视觉效果等六项大奖。影片通过对一个智障者生活的描述反映了美国生活的方方面面，从一个独特的角度对美国几十年来社会政治生活中的重要事件作了展现。影片改编自温斯顿?格鲁姆的同名小说。只不过原著是一本充满了讽刺意味的荒诞小说，而影片则对故事进行了修饰和美化。摒弃了原著的荒诞和揭露讽刺意味，为影片增添了一种温情。这无疑使影片更合观众和评委的口味，但却牺牲了原著的叛逆斗争精神，使影片成为了一种理想化道德的象征。 关于阿甘正传 阿甘是一个出生很不幸的人，通常人们总是认为这种人不能成功， 在做任何事情过程中。 但是，相反，这个不幸的人已经取得许多难以置信的成功，他是一个足球明星，一名战争英雄和一个百万富翁！ 1995年的第六十七届奥斯卡金像奖最佳影片的角逐中，影片《阿甘正传》一举获得了最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑和最佳视觉效果等六项大奖。影片通过对一个存在智力障碍者生活的描述反映了美国生活的方方面面，从一个独特的角度对美国几十年来社会政治生活中的重要事件作了展现。影片改编自温斯顿?格鲁姆的同名小说。只不过原著是一本充满了讽刺意味的荒诞小说，而影片则对故事进行了修饰和美化。摒弃了原著的荒诞和揭露讽刺意味，为影片增添了一种温情。这无疑使影片更合观众和评委的口味，但却牺牲了原著的叛逆斗争精神，使影片成为了一种理想化道德的象征。 阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，诚实、守信、认真、勇敢而重视感情。在影片中，阿甘是十分纯洁的形象，而珍妮则成了堕落的象征。这与原著有着极大的出入。对于所叙述的一切，影片自始自终都是以一种温情和善意的态度来表现的，甚至还加入了诗意化的成分，这使得影片显得柔和而无伤害性。影片对传统道德观念的宣扬和体现。使影片变得易为人们所接受，导演高超的编排技巧和电影语言的运用也使影片十分吸引人。影片的内容为影片商业上的成功提供了保证，而导演艺术上的处理也使得影片更加精彩，这就是影片成功的原因所在。《阿甘正传》成了美国当年最为卖座的电影之一。
第六十八届(1995-1996)
最佳影片：Brave Heart《勇敢的心》 导演：(梅尔?吉布森Mel Gibson) 主演：(梅尔?吉布森Mel Gibson)( James Robinson)( Sean Lawlor)( Sandy Nelson)(詹姆斯?卡沙莫 James Cosmo)(肖恩?麦金利 Sean McGinley) 上映：1995年05月19日 美国 地区：美国 对白：英语 法语 拉丁语 评分：IMDb评分8.2/10 (129423票) 颜色：彩色 声音：数字化影院系统(DTS) 杜比数码环绕声(Dolby Digital) 时长：177 分钟 类型：动作/传记/剧情/历史/战争 分级：阿根廷：16 澳大利亚：MA 比利时：KT 加拿大：18A 智利：14 芬兰：K-16 法国：U 德国：16 香港：IIB 冰岛：16 爱尔兰：15 荷兰：16 挪威：18 秘鲁：14 葡萄牙：M/12新加坡：PG韩国：18 西班牙：18 瑞典：15 英国：15 美国：R 希腊：K-13 剧情简介： 在威廉.华莱士还是孩子的时候，他的爸爸，苏格兰的英雄马索.华莱士在与英军的斗争中牺牲了。幼小的他在爸爸的好友的指导下学习文化和武术。光阴似箭，英王爱德华为巩固在苏格兰的统治，颁布法令允许英国贵族在苏格兰享有结婚少女的初夜权，以便让贵族效忠皇室。王子妃伊莎贝拉是个决断的才女，她知道这道法令会让英国贵族有意于苏格兰，但更会激起苏格兰人民的反抗。年轻的华莱士学成回到故乡，向美丽的少女梅伦求婚，愿意做一个安分守已的人。然而梅伦却被英军无理抢去， 并遭杀害，华莱士终于爆发了。在广大村民高呼“英雄之后”的呼喊声中，他们揭竿而起，杀英兵宣布起义。 苏格兰贵族罗伯想成为苏格兰领主，在其父布斯的教唆下，假意与华莱士联盟。华莱士杀败了前来进攻的英军，苏格兰贵族议会封他为爵士，任命他为苏格兰护国公。华莱士却发现这些苏格兰贵族考虑.的只是自己的利益，丝毫不为人民和国家前途担心。爱德华为了缓和局势，派伊莎贝拉前去和谈。但因为英王根本不考虑人民的自由和平等，只想以收买华莱士为条件，和谈失败了。伊莎贝拉回去后才发觉和谈根本就是幌子，英王汇合了爱尔兰军和法军共同包围华莱士的苏格兰军队，她赶紧送信给华莱士。大军压境之下，贵族们慌作一团，华莱士领兵出战，混战一场，短兵相接中，他意外发现了罗伯竟与英王勾结，不禁倍受打击。伊莎贝拉为华莱士的豪情倾倒，来到驻地向他倾吐了自己的真情，两人陶醉在爱情的幸福之中。英王再次提出和谈。华莱士明知是圈套，但为了和平着想，他依旧答应前去。在爱丁堡布斯设计了阴谋抓住华莱士，并把他送交英王。罗伯对爸爸的诡计感到怒不可遏，华莱士终于被判死刑。伊莎贝拉求情不成，在英王临死前，她告诉英王她怀的不是王子的血脉，而这个孩子不久将成为新的英王。 华莱士刑前高呼“自由”震憾所有人。几星期后，在受封时，罗伯高呼前为华莱士报仇的口号，英勇地继承华莱士的遗志对抗英军。 关于勇敢的心 继凯文.柯斯特纳的《与狼共舞》之后，梅尔?吉卜森的一部自编自导自演的《勇敢的心》在奥斯卡典礼上再次向人们展示了一个好莱坞才子梦想成真的故事。 这部影片的背景是真实的历史，里面的人物也是一个十分典型的英雄，应该说这是一 部不容易表现好的影片，可梅尔?吉卜森从整体故事、情节的构思到人物形象的塑造都煞费苦心，以情动人，使得这一部可能拍成历史教科书式的影片感人至深，颇有可圈可点之处。 首先是整体故事结构的形成，既不离苏格兰反抗英格兰压迫的大背景，也不刻意去正面表现这些矛盾，影片的开始，华莱士的爸爸及亲人牺牲一段完全从侧面切入，以少年华莱士的视角去体会那段痛苦，而后华莱士回到故乡，也将他和梅伦的爱情故事作为前台，英格兰对苏格兰人的欺侮作为背景，就在华莱士和梅伦似乎就要那样恬然而又麻木的度过他们的一生的时候，矛盾激化了，一个英雄诞生了。 记得初次看过这部影片的时候，我的思绪着实混乱了一段时间，英雄的作为是否真是这样而起的，让人感到迷惑，我试图在历史书籍中找寻答案，但后来我知道那是徒劳的，正如影片后来所表现的，华莱士已经成为了一个神话，不管符不符合历史真实，老百姓都会乐于告诉你，那是真的。我们象在听老人们讲述一个很久很久以前的故事，重要的是，这个故事会感动我们。 在华莱士成为苏格兰民间抗英领袖之后，故事也没有变得单调乏味，影片的战争场面拍的紧张刺激，气势不凡，带有明显好莱坞当代电影特色，既有斗智，又有斗勇，华莱士的英雄形象日益丰满。就在此时，另一个女人出现了，看够了港台莫名其妙的历史爱情片之后，这样的故事却没有使我们感到别扭，既然有英雄当然要有美人，当我们觉得她该出现的时候，她就出现了。影片的故事情节以两条爱情线路架构前后，中间的琐碎的战事与传奇似乎也就成为观众心中牵肠挂肚的历险，爱情赋予了华莱士丰富的感情色彩，以至于在这个600年前的英雄就义之时，今天的电影院里再次响起了唏嘘之声。 说到华莱士服刑一场戏，真是妙不可言，首先音乐的烘托十分到位，人们的情绪被充分调动，其次几个画面的切换也起到了不错的作用，气氛显得十分紧张。而当奄奄一息的华莱士鼓足力气喊出了“自由”之后，影片中的他侧目含情看到了翩翩而至的妻子梅伦，似乎在了却缭绕许久的一段思念，与那种与敌人怒目而视的传统英雄形象相比，我们宁可相信华莱士最后真的想着的是他的妻子。 科班出身的梅尔?吉卜森，他的外象和气质为华莱士形象的塑造起到重要的作用，在表演上，他那双碧蓝色传神的眼睛有着非常出色的表现，这使得我们在任何时候都觉得那是一个感情丰富的英雄。假设说我们在《致命武器》系列中看到是极似真实生活中聪明、幽默、风度翩翩的梅尔?吉卜森的话，那么，在这部《勇敢的心》中，我们则看到了一个具有杰出表演才华的艺坛才子的形象。 影片的成功已经被奥斯卡典礼上的那五樽金光闪闪的金像所证实，但不足之处也不是没有，例如华莱士的英雄的壮举，影片设计成为爱情而起和为民族而终，这之间的过度仍显唐突，与高潮战事中的极具感召力的华莱士相比，初期那种与世无争表现似乎难以担当这个人物的铺垫。 影片中的配乐十分优秀，尤其是苏格兰风笛的运用的确魅力无穷，尽管詹姆斯.霍顿这部影片的音乐没有获奖，但总体来说这里的配乐要比他后来获奖的《泰坦尼克》要更加出色，结构上也要复杂一些，与情节配合十分紧密，真正起到了画龙点睛的作用。 拍摄背景资料 1995年的影坛几乎完全被《勇敢的心》所占领。梅尔?吉卜森成为该年度的最大赢家。《勇敢的心》一举夺得了奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳音乐、最佳化装五项大奖，并以之席卷全球，所向披靡。在当今影坛娱乐片盛兴，技术电影一味追求消遣、刺激和高票房的同时，《勇敢的心》大胆创新，起用了沉重压抑、忧郁愤闷的历史题材，将公元十三世纪的苏格兰人民大起义这一重大历史事件搬上银，以宏伟壮阔的气势为影片赢得了史诗巨片的称号。在影片中我们看到苏格兰的山脉、森林和村庄，凄婉的风笛和苏格兰人民在贫困痛苦中发出的反抗的凄厉的呼号，人们感受到了真实的生活和历史。同时梅尔?吉卜森除饰演男主角外也自任导演，他在影片的结构上，也没有忽视人们的欣赏心理。在刀光剑影铁血争战中，缠绵着温柔的爱情主题，让人体会到英雄传说的荡气回肠的铁血柔情。这无疑为古装历史片取得了更大的市常《勇敢的心》同时也没有摆脱好莱坞技术电影的框架，庞大的摄影队远度重洋的实地拍摄；启用三千人，二百匹马的宏大战争场面；影片拍摄的长周期，都造成了影片的高投入，甚至比预算高出了一倍。所幸影片上映后卖座率空前，票房收入远远超出投资，总算以圆满收常。 历史上的威廉?华莱士 威廉?华莱士(1272-1304)是苏格兰的民族英雄，关于他的情况多见诸于一些传奇故事，真正的史料现存不多，他出生在苏格兰帕瑟林教区的艾德斯列，爸爸是苏格兰高等贵族詹姆斯?斯蒂沃德的奴仆。华莱士所以在帕瑟林的教堂接受一些教育，据说他懂拉丁文和法语，而这些可能是他当牧师的叔父教给他的。在1297年左右，他和梅伦.布拉德夫特结了婚，梅伦后来在一次英军的突击行动中被杀害，而影片不同的是，此时，华莱士已经发动起义了，英格兰人杀死梅伦正是出于对华莱士起义叛乱的报复。 当华莱士带领队伍反抗英军之时，另一支抗起义也在同时爆发了，那就是安德鲁.穆拉领导的起义，苏格兰这种混乱的局面主要是因为原苏格兰王约翰.巴里奥向英格兰拱手让出了苏格兰的统治权，英王爱德华一世为稳固统治，对苏格兰采取了高压政策，横征暴敛，却最终导致了苏格兰人的反抗。这些起义的兴起不仅带动起了普通的苏格兰人民，后来也受到了苏格兰贵族们的支持，他们也想早日摆脱英格兰的压迫，所以他们拉拢苏格兰义军，以贵族为核心的苏格兰抗英联盟组成了。 然而好景不长，1297年7月，苏格兰贵族们为了自己的利益向英格兰人投降，联盟从此解体，华莱士和安德鲁.穆拉两人开始掌控已经四分五裂的义军，并且最终将他们归拢成为一支独立的抗英大军。 这之后，义军连打了几个大胜仗，在斯蒂林一战中，他们以少胜多，几乎全歼来战的英军，取得了令人难以置信的胜利，从此名声大震。然而，在战斗中，安德鲁.穆拉不幸战死，华莱士失去了一位无法替代的好伙伴，从此，他开始一人统帅大军。 华莱士的所作所为再次被摇摆不定苏格兰贵族所关注，他们授予了他爵士。由此可见，华莱士在当时苏格兰人民包括贵族眼里的地位以及他们对于苏格兰赢得自由的渴望。 尽管华莱士雄心勃勃要为苏格兰的自由而战，但英军的队伍毕竟远比他们强大的多，在1298年的法兰克林之战中，苏格兰义军全军覆没，华莱士只身逃了出来。在此之后直到他1304年被俘虏的6年里，很少的人知道华莱士的行踪，有传说他在英格兰北部组织了一些游击战斗，也有说法他曾到欧洲大陆的挪威、法国、甚至罗马教皇那里寻找援助，从菲利浦四世发往罗马的一封提到华莱士的信来推断，华莱士1300年左右的确到过罗马。 零星的游击战持续到1303年，当时人们并不清楚那是否真的是华莱士所为，但因为爱德华一世被这些袭击所激怒，扬言要捉拿华莱士，华莱士所以再度扬名，也更加成为苏格兰人民心中的传奇英雄。 根据传说，华莱士是被苏格兰叛徒出卖被抓的，被抓后，他立即被押往了伦敦，在1304年8月23日被处死。当时英格兰当政者将华莱士宣传成为一个残忍、罪恶、滥杀无辜的十 恶不赦歹徒形象，所以在他服刑当天，人们不断向他身上抛扔腐臭的食品，并且高呼绞死他。在简短的审判之后，华莱士被判杀人及叛国罪，施以极刑，他的尸体被分为四块，分别送到英格兰和苏格兰的四个地方，他的头被悬挂在伦敦桥上示众，以警告那些试图反叛的人。 华莱士的一生追寻自由，并且至死不渝，死时年仅32岁，他最钟爱的一首诗中这样说道： Freedom is best, I tell thee true, of all things to be won. Then never live within the bond of slavery, my son. 今天，人们仍然可以在苏格兰看到很多地方看到威廉?华莱士的纪念碑，其中一座在爱丁堡的一侧的入口处，一座在兰纳克教区教堂门前。而最著名的是在斯蒂林的华莱士纪念碑。华莱士作为一个民族英雄，他被塑造成了各种各样威武的形象，尽管他只活了32岁，在苏格兰我们还不时可以看到白发银须的华莱士画像，作为苏格兰民族精神的象征，他永远活在苏格兰人民的心中。
第六十九届(1997)
最佳影片：The English Patient 《英国病人》 导演：(安东尼?明格拉 Anthony Minghella) 主演：(拉尔夫?费因斯 Ralph Fiennes)(茱丽叶?比诺什 Juliette Binoche)(威廉?达福 Willem Dafoe)(克里斯汀?斯科特?托马斯 Kristin Scott Thomas)(娜威恩?安德利维斯 Naveen Andrews)(科林?菲尔什 Colin Firth) 上映：1996年11月06日 美国 地区：美国 对白：英语 德语 意大利语 阿拉伯语 评分：IMDb评分7.1/10 (31584票) 颜色：彩色 声音：杜比数码环绕声(Dolby Digital) 时长：160 分钟 类型：爱情/剧情/战争 分级：美国：R冰岛：14丹麦：15阿根廷：13澳大利亚：M加拿大：14A智利：14芬兰：K-12法国：U德国：12香港：IIB荷兰：12挪威：15秘鲁：14葡萄牙：M/12新加坡：R(A)西班牙：13瑞典：15英国：15。 剧情简介： 在二次世界大战末，意大利南部的一间僧院中，一个年轻貌美的护士，由于她的爱人远赴沙场生死未卜，使得她只好将心力放在照顾伤兵的身上。其中一个全身被重度灼伤的病患艾莫西，他驾机被击落而失去记忆，在他遗失的记忆中，隐藏着他的秘密、他的激情和他至爱的女人...一段关于爱情、战争、背叛与生命交织的动人电影。本片勇夺上届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳音效、最佳原作配乐、最佳服装、最佳剪辑9项奖。 关于英国病人 一九九七年初，美国影坛各大奖纷纷揭晓。英国影片《英国病人》获金球奖的最佳剧情片奖和最佳帮派著音乐奖、全美评论奖的最佳女配角奖,同时它也是第六十九届奥斯卡奖夺魁呼声最高的影片之一。 评论界对这部"外籍兵团"的作品格外珍爱，盛赞它是一部"多年不见的佳作"，是自《日瓦戈医生》以来最浪漫的史诗片。 《英国病人》一片改编自获普立策等多项文学奖的同名小说。小说作者迈克尔.翁达吉是侨居加拿大多伦多的著名作家。它讲述了两个哀婉感人的爱情故事。这两个故事的结尾完全不同,却又意想不到地纠葛在一起。《英国病人》的故事并不完全遵守衔接的原则，几位主要核心人物在二战即将结束前，身陷意大利的某修道院中，每个人都由于战争而受伤，成了名副其实的受害者。激情是这段故事开场的原动力，重要的是，这激情不只是局限在男女之间的感情，更延伸至对整个大时代的复杂情绪。整部影片慢慢地、象揭去病人身上的绷带一样，一层一层深入，将情节一成一成剥去，感人至深，催人泪下，使人无法将其从头脑中抹去。 《英国病人》耗资2700万美元。英国、美国、澳大利亚、意大利、法国、德国、突尼斯以及联合国的200人参加了影片的摄制工作。影片在突尼斯境内的撒哈拉沙漠实景拍摄，画面壮观、绚丽，堪与《阿拉伯的劳伦斯》媲美。 影片的男主人公扮演者拉尔夫?费恩斯曾因主演《哈姆雷特》获百老汇托尼奖，并因在《辛德勒的名单》中扮演纳粹军官获奥斯卡奖提名；哈娜的扮演者朱丽叶?比诺什是欧洲当红影星，她主演的《蓝色》等影片颇受观众和评论家喜爱；扮演凯瑟琳的克责丝汀?斯科特?托马斯是位充满激情的优秀英国演员，曾主演《苦月亮》、《天使与昆虫》、《无法完成的使命》、《四个婚礼和一个葬礼》等影片。这次影片及演员均入围奥斯卡奖，的确是意想不到的收获。
第七十届(1998)
最佳影片：Titanic《泰坦尼克号》 导演：(詹姆斯?卡梅隆 James Cameron) 主演：(莱昂纳多?迪卡普里奥 Leonardo DiCaprio)(凯特?温斯莱特 Kate Winslet)(比利?泽纳 Billy Zane)(凯茜?贝茨 Kathy Bates)(比尔?帕克斯顿 Bill Paxton)( Gloria Stuart) 上映：1997年11月01日 日本 地区：美国 对白：英语 法语 德语 瑞典语 评分：IMDb评分7.0/10 (119157票) 颜色：彩色 声音：DTS 70 mm 数字化影院系统(DTS) 杜比数码环绕声(Dolby Digital) SDDS 时长：194 分钟 类型：剧情/爱情 分级：印度：A加拿大：14A阿根廷：13澳大利亚：M比利时：KT巴西：12智利：TE芬兰：K-12法国：U德国：12香港：IIA爱尔兰：12以色列：PG意大利：T墨西哥：A荷兰：12挪威：15秘鲁：PT葡萄牙：M/12新加坡：NC-16韩国：18西班牙：13瑞典：11。 剧情简介： 1912年4月15日，载着1316号乘客和891名船员的豪华巨轮“泰坦尼克号”与冰山相撞而沉没，这场海难被认为是20世纪人间十大灾难之一。1985年，“泰坦尼克号”的沉船遗骸在北大西洋两英里半的海底被发现。美国探险家洛维特亲自潜入海底在船舱的墙壁上看见了一幅画，洛维持的发现立刻引起了一位老妇人的注意。已经是102岁高龄的罗丝声称她就是画中的少女。在潜水舱里，罗丝开始叙述她当年的故事。 1912年4月10日，被称为“世界工业史上的奇迹”的“泰坦尼克号”从英国的南安普顿出发驶往美国纽约。富家少女罗丝与妈妈及未婚夫卡尔一道上船，另一边，不羁的少年画家杰克靠在码头上的一场赌博赢到了船票。罗丝早就看出卡尔是个十足的势利小人，从心底里不愿嫁给他，甚至打算投海自尽。关键时刻，杰克一把抱住了少女罗丝，两个年轻人由此相识。 为排解少女心中的忧愁，杰克带罗丝不断发现生活的高兴之处。很快，美丽活泼的罗丝与英俊开朗的杰克相爱了，罗丝脱下衣服，戴上卡尔送她的项链，让杰克为她画像，以此作为他们爱情的见证。当他俩做爱时，“泰坦尼克号”撞上了冰山。 惨绝人寰的悲剧发生了，泰坦尼克号上一片混乱，在危急之中，人类本性中的善良与丑恶、高贵与卑劣更加分明。杰克把生存的机会让给了爱人罗丝，自己则在冰海中被冻死。 老态龙钟的罗丝讲完这段哀恸天地的爱情之后，把那串价值连城的珠宝沉入海底，让它陪着杰克和这段爱情长眠海底。 关于泰坦尼克号 《泰坦尼克号》上演不到二十天，票房就超过了两亿美元，到1998年4月已近十一亿美元(国内票房为3亿元人民币)。它是美国电影史上迄今为止制作时间最长(五年)，制作费用最高(二亿五千万美元)，获奥斯卡奖提名最多，获奥斯卡奖项最多，票房最高的影片。在7O年的奥斯卡奖历史上，只有1959年的影片《宾虚》获得过11项奥斯卡奖。尽管如此，它却与四项表演奖无缘。 美国第70届电影艺术与科学学院奖(奥斯卡金像奖)于1998年3月23日晚颁发。故事影片《泰坦尼克号》共获11项奥斯卡金像奖：最佳影片奖、最佳导演奖、最佳编辑奖、最佳插曲奖、最佳音乐奖、最佳艺术指导奖、最佳摄影奖、最佳视觉效果奖、最佳音响奖、最佳音响编辑奖和最佳服装奖。该片拍摄历时五年，耗资二亿五千万美元。《泰坦尼克》1997年底公映以来，获得巨大的成功，曾获得金球奖的四个奖项。 若要评选该片最风光的人物那无疑是集导演、编剧、制片人和剪辑于一身的詹姆斯?卡梅隆了。提及此君，我们国家观众长不陌生他的《终结者》、《第一滴血》、《异形》等作品早已是家喻户晓，而在1994年，由他编剧导演、制片的《真实的谎言》更是在全球大获成功，在我们国家的票房居然超过一亿元大关。他执导的《泰坦尼克号》，是一部根据人类历史上曾经建造的最大客轮－－“泰坦尼克”号那悲剧性的沉没为背景拍摄的史诗性灾难爱情片。 1997年，融合卡梅隆五年多心血的《泰坦尼克号》终于驶进全球各大影院。卡梅隆说：“泰坦尼克号这艘梦之船的首航在噩梦中悲惨地结束了。正是人类独有的弱点：傲慢、自负和贪婪将人类征服自然的雄心碾转粉碎。我拍摄这部影片既想再现这艘巨轮既有浓重悲剧色彩的死亡之旅。又想展示它短暂而又壮观的生命历程。在剧中重现泰坦尼克号的美仑美奂，表现出的乘客和船员们的少激情、乐观和希望的同时，在揭示这场灾难中人类表现出的可歌可泣的牺牲精神。《泰坦尼克号》是警世箴言是一面人类时时审视自已劣根性的明镜。它还是一则包融信念、勇气、牺牲，当然还有爱的不朽传奇。”在接受最佳导演奖时，卡梅隆还提议为“泰坦尼克号”沉船事件中的死难者默哀。 《泰坦尼克号》使全球的观众争睹了詹姆斯?卡麦隆制造的这一灾难神话。不少女观众是泪眼汪汪地看完的，纷纷称赞这是一部弘扬伟大的人间真情的巨片，而且片子的视觉效果极佳，观众仿佛自己置身? 泰坦尼克号轮船上，与片中人物共同经历了葬身大海的惊险历程。然而，影评人士却纷纷对该片提出批评，认为该片后半部分惊险、特技效果应贯穿全片，以突出灾难片的份量；前半部分的爱情戏显然画蛇添足、无足轻重，完全可以压缩；片长达三小时，使观众难以坐得住，也限制了该片单位放映次数等等。 《泰坦尼克号》的两位主角莱昂纳?多迪卡普里奥(关于他最新的消息是勾引他人的老婆并威胁使用武力)和凯特?温斯莱特也因该片而大红大紫。
第七十一届(1998-1999年)
最佳影片：Shakespeare in Love《莎翁情史 》 导演：(约翰?麦登 John Madden) 主演：(乔弗瑞?拉什 Geoffrey Rush)(汤姆?威尔金森 Tom Wilkinson)(斯蒂夫?奥东尼尔 Steve O'Donnell)(蒂姆?迈克穆勒 Tim McMullen)(约瑟夫?法因斯 Joseph Fiennes)(斯蒂文?比尔德 Steven Beard) 上映：1998年12月03日 美国 地区：美国 英国 对白：英语 评分：IMDb评分7.4/10 (51208票) 颜色：彩色 声音：杜比数码环绕声(Dolby Digital) 时长：123 分钟 类型：喜剧/剧情/爱情 分级：加拿大：14A，冰岛：L，阿根廷：13，澳大利亚：M，智利：14，丹麦：7，芬兰：K-12/9，法国：U，德国：6，香港：IIB，匈牙利：14，爱尔兰：15，意大利：T，荷兰：AL，新西兰：M，秘鲁：14，葡萄牙：M/12，新加坡：R(A)，韩国：18，瑞典：7，瑞士：12，英国：15，美国：R。 剧情简介： 1593年的夏天，伦敦剧场解的闪亮新星威廉莎士比亚面临一个重大的危机，他失去写作的灵感，那是伊利莎白一世的时代，充满多采多姿的娱乐和趣事，伟大的却江郎才尽，不管他用什么方法，不管剧场老板和债主给他多大的压力，他就是没有创作下一出戏的灵感与动力，这出戏叫做「罗密欧与海盗之女阿丝」。 莎士比亚需要一名女神激发他的灵感，没想到现实生活竟然反映他的创作，他爱上了一个女孩，并将他带入他自己写的戏剧之中。一名薇拉夫人不顾当时女人不能粉墨登场的禁令，假扮成男人，前去剧场为莎士比亚试演，不过年轻的莎翁很快就发现她是女人，他们俩立刻坠入爱河，这时候莎翁的灵感如泉涌，将他们的爱情付诸成文字，薇拉成为他生命中的茱丽叶，而他这个罗密欧也找到生存的意义。 可是莎翁的运气没那么好，虽然他下笔如神，可是他却得面对薇拉必须嫁给魏瑟爵士的残酷事实。在一场身分混淆、错综复杂的乌龙闹剧中，大吃乾醋的丈夫和老婆的情人决斗，私定终身的情侣。 偷偷调情，而年轻的莎翁不但得为他的剧本想出完美的结局，也得为他自己的爱情找到高兴的结局。 关于沙翁情史 你知道莎士比亚是如何创造出《罗密欧与朱丽叶》这部不朽的爱情悲剧的吗？你了解莎士比亚的恋爱里程吗？ 不论你是否对那些晦涩难懂的对白敢兴趣，但你一定有兴趣看这部带点戏说味道、获得本届奥斯卡14项大奖提名的的电影。 1593年夏天，穷困潦倒的年轻剧作家威尔-莎士比亚正在走红。但这一切却不能让他快乐起来。由于他不知道该在新的剧本《罗密欧和海盗的女儿埃塞尔》里讲什么。面对这剧场老板不断的催促他实在有些不耐烦了。于是便去找自己的女友。但更出乎他意料的是，等待他的竟然是一顶绿帽子。一气之下，我们的大作家撕掉了全部的手稿，他决定不写了。但似乎总是物极必反(至少在每部电影里都是这样的)，就在这时候，莎士比亚突然遇到了一位最适合出演自己剧中男主角的人物——汤马斯.肯特。 为了艺术，他不惜身份悄悄地尾随着汤马斯.肯特。在肯特家，他发现所谓的汤马斯.肯特竟然是位女孩子，而且属于自己最喜欢的那个类型(呵呵，许他胡写也应该让我胡说了)于是，一段爱情故事开始了。 就象《泰坦尼克号》中的ROSE一样，我们的女主角薇奥拉也早就是名花有主的了。并且，这门亲事是至高无上的女皇亲自恩准的。 但感情之火一但点燃就是很难被扑灭的。剧作家和他的女神继续着他们不可能有结果的故事。 终于，到了莎士比亚新作上演的日子了。薇奥拉反串的罗密欧大获成功。但作品的成功却大大刺激了莎士比亚。想到自己无望的爱情，他似乎有些绝望。 于是，他修改了剧情，让原本一个大团圆式的喜剧变成了我们现在看到的样子....... 我们的大艺术家假设地下有知的话，知道现在有人竟然这样糟改他是个什么表情呢？会不会把导演约翰-麦登(John Madden)的名字也写进自己的剧本呢？ 我不知道。 很小时就知道莎士比亚这个名字，而且一直觉得深不可测，也曾试着去了解伟人的思想，但最终还是放弃了。但心中留下的却是敬佩。因此到了给这部片子写介绍的时候就突然有了这个反斗的想法，或许也是物极必反的道理吧！
第七十二届(1999-2000年)
最佳影片：American Beauty《美国美人》 导演：(萨姆?门德斯 Sam Mendes) 主演：(凯文?史帕西 Kevin Spacey)(安妮特?贝宁 Annette Bening)(莎拉?布姬 Thora Birch)(威斯?本特利 Wes Bentley)(米娜?苏瓦丽 Mena Suvari)(彼得?盖勒 Peter Gallagher) 上映：1999年09月08日 美国 地区：美国 对白：英语 评分：IMDb评分8.5/10 (154518票) 颜色：彩色 声音：数字化影院系统(DTS) 杜比数码环绕声(Dolby Digital) SDDS 时长：122 分钟 类型：剧情 分级：加拿大：14A，墨西哥：C，马来群岛：(禁映)，哥伦比亚：18，法国：-12，丹麦：15，阿根廷：18，澳大利亚：MA，智利：18，芬兰：K-14，德国：16，香港：III，冰岛：16，印度：A，以色列：PG，意大利：VM14，日本：R-18，荷兰：16，新西兰：R16。 剧情简介： 莱斯特?伯纳姆(凯文?斯佩西)正处在中年危机之中，他的妻子卡罗琳(安特妮?贝宁)变得十分冷漠，铜臭味十足，夫妻间难以交流。他们的女儿简(索拉?伯奇饰)整日闷闷不乐，只想着攒钱去隆胸，她和邻居家的儿子里克?菲茨(韦斯?本特利)关系亲密，里克甚至拍摄了她的裸体录像。 里克也有他的苦恼，妈妈(艾利森?詹尼)生性孤僻，当过陆战队员的爸爸(克里斯?库珀)古板而严厉，为防止儿子吸毒，每六个月就要把里克的尿样送去做药检。 莱斯特陷入失业，以及与女儿好友安吉拉(米纳?苏瓦里)有染的泥潭中难以自拔，当他幡然醒悟，找回自我并重新直面人生时，妻子竟开始与自称“国王”(彼得?加拉格尔)的不动产商私通…… 关于美国美人 在电影进行到一半左右的地方，极度沈迷于V8摄影的男孩瑞奇给他新交的女朋友珍妮看他所拍过“最美丽的影片”。片子里是一个迎风飞舞的透明塑胶袋，贴着红砖墙角不断飘动，飞上、飞下，左移、右飘，伴随着满地枯黄的落叶，恣意飞扬。而那镜头就只是跟随着塑胶袋，锁定它曼妙的舞姿，幽雅而缓慢地飘动，一会儿好像即将要贴到地面，忽然一阵风又使它拔高飞起；萤幕画面停留在影片上，镜头越来越近，配合着平淡单调的乐音，刹时之间时间彷佛也暂停了，只剩下那单纯的节奏紧扣每位观众的内心，竟是好美好美…就这样，才几分钟的光景，导演却利用这平凡无奇的塑胶袋，交代了本片一个重要的主题：停下来，靠近点，看清楚。 在这个故事中，除了被人家称为“怪胎”的瑞奇，没有一个人看得清楚自己，每个人都在盲目地为人生价值寻找定位。男主角莱斯特?伯罕活在中年的醉生梦死里，他太太卡洛琳用女强人的外表包装脆弱的内心，女儿珍妮叛逆又自卑，她的好友安琪拉则极度畏惧成为平凡的人，于是以肤浅的骄傲来肯定自己。反观瑞奇，他虽然有某种程度上的自溺，似乎跟普通人很不一样，整天拿着一台V8摄影机拍个不停，但他却是活得最真实的人。他拍摄所有他观察到的“美”、珍妮的眼睛、飞舞的塑胶袋、甚至死去的白鸟，他其实是活在一个最贴近自己的世界。 电影的主轴是四十二岁的莱斯特?伯罕对他陈腐的生活反抗的过程。一个身为一家之主的中年男子，他的老婆毫不在乎他，他的女儿也不爱他，甚至在一份贡献了十四年心力的工作岗位上他还面临了被解雇的危机，他的日子就像行尸走肉，没有任何积极正面的意义。类似这样的经验，我相信很多人都有过，更多人可能正在面临，而这部电影讲的就是这样一个平凡男人的故事，片中每一个环节都紧紧扣住主角的悲剧性，反映出人世间许许多多的无奈。 我第三次看《美国美人》时，虽然已对剧情发展了若指掌，在许多熟悉的桥段里却还是忍不住哈哈大笑。这是一出有智慧的高明喜剧，演员对白里面字字珠玑，将人与人之间虚伪的关系表达得幽默又聪明。然而，这同时也是一出令人惆怅的悲剧，主角在片子一开始就明白说出他即将要死去，然后情节拉回一年以前；而当观众看着他的转变、看着他似乎越来越能找到自己，於于是也为他快乐时，最后却仍是一个令人错愕又哀伤的结局。这是好莱坞最受欢迎的电影类型：一个有深度的剧本，一个通俗又好看的拍摄手法。 凯文斯贝西确实是诠释莱斯特?伯罕这个角色的完美人选。光是听他在影片一开始时那段自白的声调，温和中带点无奈和自省，我就觉得可以马上被说服，明白这是一个随处可见的男人类型，在茫茫尘世里挣扎着追寻自己。饰演女强人的安妮特?本宁在本片的表现更是十分精彩，她自律极严、野心勃勃，而同时却又歇斯底里，盲目追求外在形式上的肯定；我认为本宁对这个角色的诠释只能用完美来形容，夺得本届奥斯卡影后的希望浓厚。这部电影另一个难得之处，在於演员素质的整齐。除了男女主角，其他几位新生代年轻演员的表现也都十分称职，将影片风格掌握得极好。如饰演瑞奇的韦斯?本特利，以及饰演那位让男主角神魂颠倒的安琪拉的曼娜?苏瓦莉等，都是水准之作。 在《美国美人》中讲的家庭冲突、中年危机，其实是一点也不新鲜的主题，有许多名片如：《冰风暴》、《蓝丝绒》等等，都在讲这些问题。只不过这部电影不同的是，首次执电影导演筒的舞台剧名导山姆曼得斯选择用轻松诙谐的方式呈现，别具巧思、喜感十足的音乐寓于沈重的主题之中，而在演技十分成熟的男女主角的诠释下，给了这个老问题新的生命。它没有《冰风暴》里压得令人喘不过气来的沉重空气，更没有《蓝丝绒》的诡异可怖，它只是略带嘲讽的口吻告诉你这样一个平凡的故事，平凡的悲剧，像是一首荒谬的中年协奏曲，让观众在开怀大笑之余，也能回过头来思考电影里隐隐传达出的悲哀讯息。
第七十三届(2000～2001年)
最佳影片：Gladiator《角斗士》 导演：(莱德利?斯科特 Ridley Scott) 主演：(羅素高爾 Russell Crowe)(乔奎因?菲尼克斯 Joaquin Phoenix)(康妮?尼尔森 Connie Nielsen)(奥利弗?里德 Oliver Reed)(理查德?哈里斯 Richard Harris)(德里克?雅克比 Derek Jacobi) 上映：2000年05月01日 美国 地区：英国 美国 对白：英语 评分：IMDb评分8.0/10 (135701票) 颜色：彩色 声音：DTS-ES Dolby Digital EX SDDS 时长：155 分钟 类型：动作 冒险 剧情 分级：加拿大：18A，美国：R，冰岛：16，马来群岛：18SG，阿根廷：13，澳大利亚：M，智利：14，芬兰：K-16，法国：U，德国：16，香港：IIB，以色列：PG，荷兰：16，新西兰：M，挪威：15，秘鲁：14，葡萄牙：M/12，新加坡：PG，韩国：15，西班牙：13，德国：12。 剧情简介： 公元180年，罗马帝国的老皇帝马库斯.奥里利乌斯对外宣称他希望立罗马军队里最有威望的将军马克西姆斯为自己皇位的继承人，这一表态立即引起了马库斯的儿子卡默多斯的强烈不满。权欲熏心的马默多斯竟然轼父篡位，并下令杀死马克西姆斯。 马克西姆斯潜逃埋名，被迫成为竞技场里用性命的搏杀来娱乐观众的角斗士。他本身丰富的作战经验使他逐步成为最著名和最受欢迎的角斗士之一。 为了向剥夺自己自由和家庭幸福的邪恶的卡默多斯复仇，马克西姆斯开始用自己的声名和角斗技术引导罗马的人民起来推翻暴君。卡默多斯终于发觉了马克西姆斯向他发起的挑战，决定与马克西姆斯展开一场一对一的生死角斗...... 关于角斗士 随着电影科技的成熟，你不能不承认《角斗士》这部影片较以前的可看性要强，要更成熟和完美。但你也不得不感受更多更浓烈的美国味。 尽管主人公将军是个西班牙农民，整天念叨着打完仗该回家收麦子了，而且数得出离开家的时间，但他对待士兵、对待爱他的公主、对待把他当儿子一样看待的恺撒的态度，以及对家中妻儿的思念都是美国式的人性——其实这种处理方式本身就是美国式的。 恺撒残忍的儿子继位后为讨好人民而举行庆典，在大竞技场里观看角斗士角斗。多象美国的大选呀。角斗士的主人对主人公马克西莫司说：赢得人民就是赢得自由。套在美国大选里不就是：赢得人民就是赢得选票吗。 还有政治，我不了解那时的政治是什么样的，但影片里的种种斗争和手段，甚至种种情节转化都是熟悉的，由于那是在很多美国片中常常看到的。 由于勇敢、智慧和善良而被公主爱，由于勇敢、智慧和善良而即使在角斗士的队伍里也被拥戴为首领，有人甘愿为他牺牲，甚至连一个8岁的孩子(偏巧他还是公主的儿子)也会一眼识别他的与众不同甚至崇拜他到希望长大成为角斗士。 但英雄是必须要死的，这样才符合美国式是真实。但死也要在伸张了正义后，尽管是从一个西班牙农民的复仇升华为为拯救古罗马而必须要伸张的正义。因此，即使身遭暗算，也会凭借一股“血战到底”的精神——一定是精神——战到最后，替人民赢得胜利，也为自己。然后，光荣而满足的死去，并得到民族英雄般的厚葬。 而且，曾经由于时世所迫背叛过他的部下，也往往会在最后、最紧要的关头助一臂之力。 这一切，你是不是特别熟悉呢？ 又一个美国英雄梦。 梦工厂的技术和艺术制造出的很多镜头是相当完美的，例如片中反复出现的马克西莫司濒死状态下，存在他潜意识里的美丽家乡和可爱妻儿，象云一样流动的镜头和灰蓝的色调就是一个完美的梦。可除了这些呢？好莱坞喜欢用远离现实的东西来赚钱，从距离上远到太空远到外星球；从时间上远到人类文明的初始；从体裁上远到动画——美国的叫卡通，全是卡通的卡通和真人与卡通混合的卡通。尤其是拿别人的事说山，反正大部分都不是自己的，怎么糟改都不会跳出个元老院来反对。更由于不是自家的事，糟改过分了也不会留下千古恶名，被历史和后人唾骂。年轻是件多轻松的事啊。 我承认自己是个喜欢逃避的人，逃避各种感官痛苦(只有感官痛苦我还能选择逃避)，因此我喜欢描写19世纪上流社会的电影，那已经是文明和平和的时代。我喜欢看鲜艳的色彩，看温和的对话，看浪漫伤感的情感生活。因此我喜欢所有奥斯汀的作品，喜欢《秋日传奇》，喜欢《看得见风景的房间》，我看得懂那种味道。但我不知道《角斗士》想让我明白什么？我知道的是，我不喜欢美国的古罗马。
第七十四届(2001)
最佳影片奖：A Beautiful Mind《美丽心灵》 导演：(朗?霍华德 Ron Howard) 主演：(罗素高尔 Russell Crowe)(埃德?哈里斯 Ed Harris)(珍妮弗?康纳利 Jennifer Connelly)(克里斯托弗?普拉莫 Christopher Plummer)(保罗?贝塔尼 Paul Bettany)(亚当?戈德堡 Adam Goldberg) 上映：2001年12月13日 美国 地区：美国 对白：英语 评分：IMDb评分7.8/10 (60729票) 颜色：彩色 声音：数字化影院系统(DTS) 杜比数码环绕声(Dolby Digital) SDDS 时长：135 分钟 类型：传记/剧情/神秘 分级：马来群岛：U，加拿大：PG，阿根廷：13，澳大利亚：M，巴西：12，芬兰：K-11，法国：U，德国：12，香港：IIA，匈牙利：14，爱尔兰：12，荷兰：12，挪威：11，秘鲁：14，菲律宾：R-18，新加坡：PG，韩国：12，西班牙：T，瑞士：12，英国：12，美国：PG-13，冰岛：12。 剧情简介： 本片描写的是真人真事，故事的原型是数学家小约翰-福布斯-纳什(Jr.John Forbes Nash)。英俊而又十分古怪的纳什早年就作出了惊人的数学发现，开始享有国际声誉。但纳什出众的直觉受到了精神分裂症的困扰，使他向学术上最高层次进军的辉煌历程发生了巨大改变。面对这个曾经击毁了许多人的挑战，纳什在深爱着的妻子艾丽西亚的相助下，毫不畏惧，顽强抗争。经过了几十年的艰难努力，他终于战胜了这个不幸，并于1994年获得诺贝尔奖。 关于美丽心灵 《美丽心灵》讲述了一个疯狂天才的真实故事。数学家约翰?纳什在念研究生时便发明了他的博弈理论，后来成为著名的“纳什平衡”，短短26页的论文在经济、军事等领域产生深远的影响。影片对此没有详尽描述，只是通过主人公对几位哥们该如何同时追女孩的宏论来稍加阐述，也算是好莱坞深入浅出的妙用。影片把重点放在纳什如何能在混沌中找出意义这一项，如他为国防部效劳，在紊乱的数字中找出密码，在报刊文章的文字排列中找出敌情，在点点繁星中为女友找出图案，等等。 拉塞尔?克洛扮演的纳什不带一丝古罗马角斗士的痕迹，从学生时代的稚嫩和狂妄，一直演到颤巍巍的晚年，他把人物不合群的性格、孤傲的内心、痛苦的挣扎由里到外表现得淋漓尽致。你不会觉得他在模仿一个书呆子，而是完全融入角色之中。 要生动地表现没有世俗魅力的人物并不容易，好在影片不时加插一些逗趣的小细节，如纳什在酒吧里追女孩，上前鼓足勇气，说“我们这么说话调情都只是没有意义的过程，双方都为了最终做爱，还不如舍弃这不必要的形式，直达目的地。”你猜什么结果？当然遭到那女孩一巴掌。可是，有一位非常漂亮的女孩能理解古怪教授的古怪爱情理论，愿意为他放弃柏拉图式的恋爱礼仪，她就是纳什的学生，后来成了他的妻子。 珍尼弗?康纳利扮演的妻子绝对没有淹没在克洛的演技光环里，她漂亮得让人难以相信她会嫁给纳什(别忘了理工学院里女生本来就占据着大熊猫似的崇高地位)，但她的贤惠更具多面性，她把对性生活的不满、感情转化为义务等复杂心态恰当地表现出来。这也难怪，在现实生活中，约翰?纳什的妻子在他犯病后跟他离婚，但几十年后又复婚。 在看该片时，笔者最强烈的感觉是纳什的一生太符合好莱坞三幕剧的格局，回家一查，果然编导动了不少手脚。纳什很多不可爱的事迹或一笔带过，或压根不提。好在导演朗?霍华德有言在先：这不是一部忠实原型的传记片。好莱坞没有勇气再现人物更复杂的精神状态，归根到底是观众没有勇气面对更真实的现实。 假设你不在乎好莱坞篡改真实事迹，美化人物形象，该片不失为一部优秀之作。它描写了人的力量和脆弱，体现了抽象数字和真实人性之间的矛盾；在技巧上，它有效地将主人公大脑中的魔鬼和挣扎加以外在化，增加了故事的曲折程度，但没有将它庸俗化。影片没有试图跳脱传统励志片的模式，但也没有掉入疯狂煽情的窠臼。银幕上的纳什能真正打动观众的心，他的专业虽然远离民众，他的成就无法三言两语道清，但他的内心搏斗很多人都经历过，只是不像他那么极端罢了。当他被告知诺贝尔评委在考虑授奖给他时，他知道人家在探测他假设得奖是不是会当场出丑，接着他的同仁一一把钢笔放到他桌上(该圈子里表示敬重的方法)，那是影片情感升华的地方，而接下来的诺贝尔得奖发言更像是锦上添花。 该片的摄影值得称道，用一种金秋的暖色烘托出校园的象牙塔环境，跟全片对人物略加美化的风格很相称。在表演方面，国内影迷喜爱的艾德?哈里斯扮演一名情报官员，虽说是一个单层次缺乏深度的角色，但哈里斯用气质和风度使该形象让人过目不忘，并联想起40年代那些好莱坞警匪片中的大侦探。 最后，我们提一个影片未加探索、但值得关注者深究的问题：疯狂天才是由于疯狂才有天才，抑或战胜疯狂成为天才？疯狂是他们的动力还是障碍？大家知道天才不容易相处，要当他们的朋友、同事或家人往往是件痛苦的事(想一想顾城妻子的命运)，但克服“疯狂”对于他们及整个社会真的有益吗？这个问题对于那些急于把子女培养成艺术家的父母们有借鉴作用：你们想看到真正的艺术家，还是工匠式的艺术家？ 《美丽心灵》一片的立场似乎把疯狂当作天才的鬼门关。但有趣的是，纳什在获得诺贝尔奖两年后(1996年)一次心理学家的聚会上发言道：“在失去理智后，重新恢复理智、恢复正常生活，这是一件美妙的事！也许，这不是一件那么美妙的事！假如你是一名艺术家，你很理智，但你画不出杰作，只能过正常的生活，那真的是治愈吗？”但愿好莱坞能在现有的基础上更上一层楼，把疯狂天才的内心世界挖掘得更深。 本文为压缩版，全文刊登在2002年2月1日的《看电影》杂志上。
第七十五届(2002)
最佳影片：CHICAGO——Martin Richards《芝加哥》 导演：(罗伯?马歇尔 Rob Marshall) 主演：(泰?迪格斯 Taye Diggs)( Clive Saunders)(凯瑟琳?泽塔-琼斯 Catherine Zeta-Jones)(蕾妮?齐薇格 Renée Zellweger)(多米尼克?威斯特 Dominic West)( Jayne Eastwood) 上映：2002年12月10日 美国 地区：美国 德国 对白：英语 匈牙利语 评分：IMDb评分7.4/10 (50394票) 颜色：彩色 / 黑白 声音：数字化影院系统(DTS) 杜比数码环绕声(Dolby Digital) SDDS 时长：113 分钟 类型：音乐/喜剧/犯罪/剧情 分级：美国：PG-13，澳大利亚：M，冰岛：12，加拿大：PG，香港：IIA，荷兰：MG6，芬兰：K-11，德国：12，菲律宾：PG-13，新加坡：M18，英国：12A，希腊:K-13。 剧情简介： 故事发生在1927年的芝加哥，维尔玛?凯莉(凯瑟琳?泽塔琼斯饰)是个歌舞演员，由于杀死了正在偷情的丈夫和妹妹而被捕，名气不大的她在媒体的争相报道下竟然成了大名人。心怀鬼胎的律师比利?弗莱恩(理查?吉尔饰)决定帮凯莉洗清罪名，利用凯莉的名气和这件案子引起的轰动为自己赢得名声。 不久，另一件类似的案件发生了，伴舞女郎罗克茜?哈特(蕾妮?齐薇格饰)射杀了不忠男友后，也被关进了监狱。律师比利发现罗克茜的案件更能吸引公众目光，就准备推迟凯莉的案件来借助罗克茜一案赢得更大的声名。 果然，罗克茜在比利的帮助下也很快赢得了公众的瞩目。两个渴望自由的女子憧憬着未来光明的前景，却不想她们早已成为比利的工具…… 关于芝加哥 周黎明影评：《芝加哥》 凶杀加炒作等于名利双收 歌舞剧《芝加哥》若搬到中国来上演，可以考虑采取全盘本地化，故事和人物全部改成2002年的某些名人或准名人，甚至连剧名也可换成《北京》或《香港》。 1920年代的芝加哥，媒体炒作的水平堪称目前中国的前辈。就算你是无名小卒，只要有惊天动地的事件，例如因醋意大发而一枪毙了男友或老公，那么你很可能从此踏上了娱乐圈的快速路。瞧，监狱的狱卒充当经理人，律师帮你精心包装，经媒体一渲染，你就取得了刘晓庆花了20年才取得的名望。当然，你不可能当电影或电视明星，由于那阵还没有电视，电影也仍处于襁褓阶段。在歌舞厅唱歌跳舞大概相当于今天的上央视春节联欢晚会的份量了。 罗克茜是一个既没多少天分、脑子又不开窍的女孩，即便是当她幻想自己盛装亮相时，充其量也只是一个平胸的梦露(远看的话)。可丑小鸭偏偏想吃天鹅肉，老实巴交的丈夫不可能帮她成名，于是一个根本没有娱乐圈关系的男子光凭几句不太花巧的言语就把她骗上了床。但她死活不明白自己跟对方的真实关系，直到人家把她粗暴地推到地上，并几番直言相告，她才反应过来。这一反应可了不得，一枪就毙了对方。 理查?吉尔扮演本片的男主角真是再合适不过了，绝对胜过约翰?特拉沃尔塔。他的歌舞非常称职，表演拿捏很到位。凯瑟琳?泽塔琼斯如同《红磨坊》中的妮可?基德曼，只要她在银幕上，就会让你目不转睛。蕾妮?齐薇格又一次巧妙利用了自身的缺陷，把一个没有自知之明、但又知道女人身体是本钱的时而可怜时而可叹的人物演得入木三分。 假设说《红磨坊》几乎没有坏人的话(那个反角也只不过是丑角而已)，那么《芝加哥》中则几乎没有好人。1920-1930年代的芝加哥是美国的犯罪之都，而犯罪是最有戏剧性的行为。粗粗一看，本片似乎是在竭尽美化杀人嫌犯(尽管她们都是女性)，但实际上影片没有采取把一切归咎于社会的老套，而是把犀利的矛头对准了各个方面，尤其是司法制度和大众媒体(原作的作者曾在当年的芝加哥当记者)，而且也没有简单地把杀人者描写成制度的牺牲品。 深度不是歌舞剧的特长，所以《芝加哥》能有如此针砭时弊的主题和多姿多彩的人物塑造就算鹤立鸡群了。《芝加哥》里面的歌舞非常多，但除了少数歌曲属于“诉说心声”性质，大多数具有叙事性，而且内容的含量很大。整部影片的歌舞(除了最后一首例外)全部是女主角的精神幻觉，但通过歌舞中间的过门，穿插反映出现实世界所发生的事，所以歌舞非但没有拖剧情的后腿，反而像一列火车把剧情飞快地驶向前方。 影片的歌舞场面跟《红磨坊》有些相似，但绝不是模仿。《芝加哥》的结构较复杂。因为是歌舞和非歌舞双线进行，剪辑很注重技巧。最有意思的是舞蹈，该剧原本是由美国著名舞蹈家鲍伯?福西编舞，成为百老汇一大流派。本片导演马歇尔也有丰富的舞台经验，他对原来的编舞进行了“改良”。对于无缘亲临百老汇的观众，无异是一睹百老汇丰采的机会。那既不是芭蕾，也不是民族舞，而是地道的、富有充沛活力的舞蹈。即便你对舞蹈毫无兴趣，片中的玉腿之多，足以盖过《天鹅湖》。 《芝加哥》是久演不衰的舞台剧，从舞台到银幕的“翻译”过程会受到更大制约。笔者没有看过舞台版，但在观看影片时，多次想到舞台版究竟是什么样子，由于从电影版根本看不出在舞台上这一幕幕是怎样处理的。我想，这应该是影片编导的功劳，即发明了一种超越舞台空间的语汇。注意：这并不是把场景移到室外那么简单的事。 也许若干年后，中国的歌舞奇才们会把2002年的八卦新闻化作赏心悦目又令人深思的歌舞剧。那时的影视明星就得赶忙练唱练跳了。
第七十六届(2003)
最佳影片：The Lord of the Rings《魔戒3：王者无敌》 导演：(彼得?杰克逊 Peter Jackson) 主演：( Noel Appleby)( Alexandra Astin)(肖恩?奥斯汀 Sean Astin)( David Aston)(约翰?巴赫 John Bach)(肖恩?宾?辛毕安 Sean Bean) 上映：2003年12月01日 新西兰 地区：美国 新西兰 德国 对白：古代英语 英语 欣达林语 评分：IMDb评分8.8/10 (179328票) 颜色：彩色 声音：DTS-ES Dolby Digital EX SDDS 时长：201 分钟 类型：动作/冒险/奇幻 分级：匈牙利：14，加拿大：14A，马来群岛：U，美国：PG-13，阿根廷：13，澳大利亚：M，丹麦：11，芬兰：K-15，法国：U，德国：16，香港：IIB，爱尔兰：12，以色列：PG，日本：PG-12，荷兰：16，挪威：11，秘鲁：14，菲律宾：PG-13，葡萄牙：M/12， 新加坡：PG，西班牙：13，英国：12A，希腊：K-13。 剧情简介： 随着最后的战斗的加入以及黑暗军团的集合 ，甘多夫迫切的想把冈多的残兵旧部重整旗鼓。甘多夫得到了罗翰国王塞奥顿的帮助，人类的力量伴随着勇气和那种充满热情的忠诚，他们面临着有史以来最大的考验。但是伊奥温和merrt藏在暗处，无法与冈多的敌人相抗衡。 面对这种种损失和不利，他们继续冲锋在战斗的最前列，他们靠着一种忠诚和目标使得黑暗魔君索伦变的忐忑不安，心烦意乱。并且给了魔戒的守护者一个机会去完成他的请求。他们剩下的期望就是和弗拉多一起跨越狡猾的敌人的地界去把魔戒扔到末日山脉的火焰中。 离最后的目的地越近，弗拉多的负担就越重，他必须依靠山姆?甘姆齐和古鲁姆。魔戒会在这过程中来测试弗拉多的忠诚，本性以及他的人性本身…… 关于魔戒3：王者归来 对《国王归来》的期待可以用杰克逊的话来开始：经过6个小时的开场白，人们终于将要面临最后3个小时的结论了。但这毕竟不是一部彼此独立的系列影片，《魔戒》毕竟太浩大了，角色众多，情节丰富，支线庞杂，对魔戒迷们是一种尊重，但对于不熟悉原著的东方人来说，这些理解电影的障碍。 正如我们所料，呈现在观众面前的《王者归来》充满了最考究的画面桥段、冒险旅程和令人赞叹不已的战争场面，杰克逊对视觉特效的使用也变得更加熟练，当帷幕拉开，霍华德?肖的配乐先声夺人。在那个只使用了五百名临时演员的片段，随着镜头逐渐拉远，数码特效的庞大军团随之映入眼帘，这个画面在大银幕上呈现出颇为惊人的效果，当然同样惊人的还有那些由番茄酱和工业光魔制造的血腥。 这是一部超越了所有奖项的具有历史意义的电影，震撼冲击兼具，美感和感动并存。但作为一部被观众期待如此之高的电影来说，仅有这些是远远不够的。假设仅仅用来满足视觉和听觉，那对《魔戒》这样一部的作品来说，未免过于奢侈了。“除了那些庞大的战争场面，你还可以看到一些隐秘的情感故事，”进而在感受人类的勇气和忠诚中热泪盈眶，这才是彼得?杰克逊所要的。 随着最后的战斗的加入以及黑暗军团的集合，甘多夫迫切的想把冈多的残兵旧部重整旗鼓。甘多夫得到了罗翰国王塞奥顿的帮助，人类的力量伴随着勇气和那种充满热情的忠诚，他们面临着有史以来最大的考验，面对这种种损失和不利，他们继续冲锋在战斗的最前列，他们靠着一种忠诚和目标使得黑暗魔君索伦变的忐忑不安，心烦意乱。英雄们和弗洛多一起跨越狡猾敌人的地界去把魔戒扔到末日山脉的火焰中。离最后的目的地越近，弗洛多的负担就越重，他必须依靠山姆?甘姆齐和古鲁姆。魔戒会在这过程中来测试弗洛多的忠诚，本性以及他的人性本身，弗洛多和山姆在这集里的关系是一个纯粹关于勇气与爱的故事，影片还在结尾以机器伤感的形式昭示了什么需要给予和什么需要失去。 王者之战，当然，以杰克森对战争的兴趣，这也是意料中事。在佩兰诺的一场战斗中，除了在特技上极具可观性之外，角色也更加立体，几乎具有莎士比亚戏剧的强大张力。正义与邪恶的冲突，在本集中已让步于人与人之间的情感刻画。 的确，它是史诗，它有满载情感的故事，它利用了现有的最前线的拍摄手法。但仍然还是那个问题，西方的史诗对于东方人来说有些难懂，不仅仅是情节，还有那些发音相近的名字：索伦、罗翰、冈多、莱格拉斯、甘多夫和阿拉贡……当然，对于真正的影迷来说这不算什么，就如同当你爱上了一个人，你不但会迷恋上他(她)的外貌，倾心于他(她)的人格，也会渴望了解他(她)的方方面面。无可救药地爱着《指环王》的观众，自然会对它的方方面面有求知的渴望，其中也包括购买阅读原著，并记下十几二十多个名字。
第七十七届(2004)
最佳影片：MillionDollarBaby《百万美元宝贝》 导演：(克林特?伊斯特伍德 Clint Eastwood) 主演：(希拉里?斯万科 Hilary Swank)(克林特?伊斯特伍德 Clint Eastwood)(摩根?弗里曼 Morgan Freeman)( Jay Baruchel)( Marcus Chait)( Mike Colter) 上映：2004年12月15日 美国 地区：美国 对白：英语 爱尔兰盖尔语 评分：IMDb评分8.2/10 (57920票) 颜色：彩色 声音：数字化影院系统(DTS) 杜比数码环绕声(Dolby Digital) SDDS 时长：132 分钟 类型：剧情/运动 分级：葡萄牙：M/16，台湾：PG-12，加拿大：PG，马来群岛：18SG，西班牙：13，阿根廷：16，澳大利亚：M，智利：14，芬兰：K-11，法国：U，德国：12，香港：IIB，冰岛：16，日本：PG-12，荷兰：12，新西兰：M，挪威：15，菲律宾：PG-13，新加坡：PG，韩国：12，瑞士：14，英国：12A。 剧情简介： 因为女儿的疏远，拳击教练法兰基长时间在人群中封闭自己，直到麦琪走进他的体育馆，历经挫折，麦琪强烈意志要向世人证明自己的实力，软化了法兰基的心房，决定承担一切风险调教麦琪成为女拳击手。在训练的过程中两人的遭遇启发了对方，他们发现彼此意气相投，一同找到力量超越过往伤痛，同时在彼此身上找到失去已久的家人归属，他们同舟一命面对一场超过想像需要无比精神与勇气的抗战。 关于百万美元宝贝 就像影片的片名一样，自信心爆棚的拳手把梦想的实现依附于烈士暮年的教练身上，通过训练时相互磨合的过程，从而学到了拓展人生的重要一课，这个公式我们仿佛见识了100万次，而且形而上地得出结论：是凡拳击，均关乎梦想，对于扬名与成功，通过影像去意淫一下，感觉真的很好。 回翻《娱乐周刊》的秋冬档新片预告，我们并没有发现本片的名字，由于夏末才筹拍的本片在最后1秒钟才搭上了这趟挺进奥斯卡的顺风车。伊斯特伍德的创作激情丝毫没有减速的征召，他的导、演两手都硬的功夫使他炮制一部影片的流程比任何主流导演的都要迅速。虽然本片的套路与手法有些司空见惯，但对于年轻一辈的导演来说，越来越老的伊斯特伍德最想传授的一条经验或许就是：假设想把一个关乎理想和精神层面的故事讲好的话，简单朴实才是你最好的朋友。像《神秘河流》一样，本片言而未尽，故事在影片结束后，还应驶向何方？还是由您自己去得出答案吧。
第七十八届(2005)
最佳影片：Crash《撞车》 导演：(保罗?哈吉斯 Paul Haggis) 主演：(桑德拉?布洛克 Sandra Bullock)(唐?钱德尔 Don Cheadle)(马特?狄龙 Matt Dillon)(詹妮弗?艾斯波西多 Jennifer Esposito)(威廉?菲德内尔 William Fichtner)(布兰登?弗雷泽 Brendan Fraser) 上映：2004年09月10日 加拿大 地区：美国 德国 对白：英语 西班牙语 波斯语 普通话 朝鲜语 评分：IMDb评分8.1/10 (77634票) 颜色：彩色 声音：SDDS 数字化影院系统(DTS) 杜比数码环绕声(Dolby Digital) 时长：113 分钟 类型：犯罪/剧情 分级：香港：IIB，美国：未分级，台湾：R-12，比利时：KT，瑞士：14，智利：TE，印度：A，马来群岛：(禁映)，美国：R，新西兰：R16，荷兰：12，瑞典：7，巴西：14，法国：U，阿根廷：16，韩国：15，冰岛：16，澳大利亚：MA，加拿大：14A，英国：15，芬兰：K-11，爱尔兰：15A，新加坡：M18，德国：12，葡萄牙：M/12。 剧情简介： 故事是发生在洛杉矶——这个多民族、多文化聚集的大城市。影片的开始就是一起看似普通的撞车事件，以及几个与这个事件有关的人。然后，镜头将我们带到这次撞车事件发生的前一天，并分别向我们展示了这几个主要人物在这几十个小时中所发生的事情。 那个洛杉矶警察局的警察(马特?狄龙饰)，希望能给自己患病的老爸爸找到更好的医疗救助，但是，在HMO，任凭他如何的请求，负责处理这件事情的黑人职员就是不签署文件，以允许他爸爸去找别的医生。随后，这名警察在处理交通堵塞的时候，将自己心中的怨气通通的爆发在一对黑人夫妻的身上。地区检察官(布兰登?费舍尔饰)与地位显赫的妻子简(桑德拉?布洛克饰)被两个年轻的黑人用枪指着头，只能无奈地看着他们抢走自己的越野吉普。回到家之后，心中的恐惧仍未消退的简，无缘无故地对上门为他们换锁的墨西哥裔修锁匠丹尼尔(迈克尔?佩纳饰)大发光火。可怜老实的丹尼尔在当天的晚上，又一次让一名阿拉伯裔的商店店主夺去了他的尊严。黑人侦探格雷厄姆焦急地在寻找着他走失的弟弟，但又不得不受上司的威胁，去面对黑洞洞的枪口……一个又一个的角色在观众吃惊的目光地注视下，由正义到邪恶、由被伤害者到施暴者不断的转换着。 关于撞车 78届奥斯卡最佳影片奖花落《撞车》，这是一部没有火暴场面，没有热烈爱情，没有绚丽画面也没有值得推崇的电脑特技的影片。它的名字中文翻译的很见“功底”，居然叫《撞车》，可能是由于影片中有起特大的交通事故吧。影片的内涵却是深刻反应美国种族歧视的，英文原名叫crash，直译叫冲撞，我觉得直译的意思更贴切，更能提示不同的种族不同的文化背景不同的生活环境给人的生活带来怎样的冲撞。当然叫撞车也不错，更能体现望文生义背后给人带来的深刻思考。文化，种族，环境不同也会造成思想行为的撞车。有评论说这部片子最成功之处，是放映之后引起美国国民对种族歧视问题严肃的大讨论。 片中有数个松散却有联系的小故事构成。值得敬佩的是导演居然能用２个小时的时间将故事中的种族问题人性问题个种族之间的文化背景不同引起的差异，表现的淋漓尽致。 美国是一个移民国家，种族矛盾是很根深蒂固的社会问题，这不难表现，但是种族问题不是简单的白人歧视黑人，片中的两个黑人小青年拿着枪，在没抢劫之前先抱怨在咖啡馆里的女招待见他们是黑人推测他们不能给小费便怠慢他们，他的同伙问他：那你给没给小费。他说态度这么不好我为什么要给小费。先定位别人歧视，然后对别人敌视。在某种程度上说，社会的弱势群体在面对强势群体时，本身就自然产生一中对抗心态，这本身也是一种歧视吧。换句话说，弱者对强者的敌视态度也是一种歧视。 社会地位导致歧视发生。你掌握着某些可以任意践踏别人利益的权利的时候，你就可以歧视别人了。片中的医疗保险主管是位女性黑人，无论警察怎样求她允许警察的爸爸换个医生以便确诊病情做手术时，她有权利签字，她就不签－－－你不是昨天在电话里歧视我是黑人吗，我就不签字，尽管警察的爸爸曾经雇佣过的员工都是黑人，尽管他的爸爸是个好人，你对我态度不好，我就是不签。我歧视你了，我刁难你了，你把我怎么着吧。 文化背景的不同，生活环境的不同，不能沟通，才是歧视的根源。你从未试着了解别人，但对别人却形成了固有的看法，这种极可能不正确的看法假设真的是不正确的，那就是歧视。我讨厌美国人，讨厌美国白人，我只看到了那个警察侮辱了一对守法的黑人夫妇。尤其是我看到他猥亵那位黑人女子的时候，我确定这警察是铁杆的种族歧视者。后来我看到他在汽车爆炸的时候，他拼命救出这女子，我的看法动摇了，他只是一个普通人，有着沉重的家庭负担的普通人，一个孝顺的儿子。如金庸笔下有血有肉的坏人恶人也有优点，好人也有缺点。好人坏人的定义固然能说出很多，有时候这定义也很难下。
第七十九届(2006)
最佳影片：The Departed 《无间道风云》 导演：(马丁?斯科西斯Martin Scorsese) 主演：(莱昂纳多?迪卡普里奥 Leonardo DiCaprio)(马特?达蒙 Matt Damon)(杰克?尼科尔森 Jack Nicholson)(马丁?西恩 Martin Sheen)(维拉?法梅加 Vera Farmiga)(马克?沃尔伯格Mark Wahlberg) 上映：2006年10月06日 美国 地区：美国 对白：英语 评分：IMDb评分8.3/10 (71155票) 颜色：彩色 声音：杜比数码环绕声(Dolby Digital) 时长：152 分钟 类型：犯罪/剧情/惊秫 分级：以色列：16，英国：18，荷兰：16，新加坡：M18，澳大利亚：MA，马来群岛：U，阿根廷：16，芬兰：K-15，冰岛：16，菲律宾：R-13，挪威：15，美国：R，香港：IIB，加拿大：18A。 剧情简介： 故事从上世纪七十年代开始。杰克?尼科尔森扮演的黑帮头子科斯特罗正处当打之年，他控制了整个波士顿的街区。年仅14岁的科林成为尼科尔森重点培养的对象。与此同时，另一个少年比利也闯进了他们的生活。比利的爸爸在飞机场工作，心地善良。因为拒绝为科斯特罗效劳，被黑势力所迫害…… 时光飞逝，科林和比利都已经长大成人。两人都考上了警校，当上了州警察局的警察。但是科林(马特?达蒙扮演)依然听命于黑帮头子科斯特罗，他是警方中的卧底，而比利(迪卡普里奥扮演)则希望当一个好警察，为父报仇雪恨。 在成功打入波士顿有名的黑帮团伙——昆南，并一举歼灭之后，科林获得了嘉奖并提升。 与此同时，科斯特罗的势力越来越大。警方已经了解到，内部也出现了黑帮卧底。遂决定派遣比利扮成黑帮分子前往调查。 随着时间的推移，敏感的科斯特罗也觉察到了身边出现了警方卧底，于是警方和黑帮都决定展开洗底行动…… 关于无间行者 首先给大家一记警钟：过于喜欢港版《无间道》的同学，可能会比较难以喜欢这个美版。 港版是时尚的。不论镜头对准的是高级警员，还是街头混混，那种魅力之都的精英气氛，都给人一种干净清爽的感觉。 美版是粗俗的。脏话成了角色的标志，从警员到黑帮头子，在国骂方面都是个顶个的熟练。这里的警察也很少西装革履或制服笔挺，休闲懒散的风格使剧中人物看起来很家常。 港版是内敛的。无论是刘建明内心的欲望，还是陈永仁那逝去的爱；无论是黄Sir对永仁的爱护，还是韩琛对建明的算计……一切都是在隐讳的状态下进行，反而能勾动观众敏感的心弦。 美版是奔放的。黑帮老大的霸气，不仅写在老杰克的脸上，还存在于他的每一段话和每一个举手投足当中。尽管他在派头上比不过港版中的韩琛，但在嚣张程度上则是大大超越。其中各种感情的表达，也是很直观热烈的，热烈到卧底的双方竟然玩起了三角恋。难怪他们最后的“天台决战”无法像港版那么冷静，情敌之间嘛，是一定要饱以老拳才能解恨的。 港版是中正均衡的。一正一反两个卧底，两老两少的层级搭配，你有未婚妻，我有知心人。势均力敌的架势，营造出特殊的紧张氛围。配以舒缓精致的摄影，这种氛围又被文艺化，从而使全片散发出东方情调特有的淡雅醇和风味。 美版是偏私宠幸的。这个偏爱和宠幸的对象，就是老杰克(杰克?尼科尔森)。他饰演的黑帮老大，一举突破了港版中四分之一不到的戏份，不仅超越对手警察组长很多，甚至凌驾于两位卧底角色之上，成为美版中的灵魂人物。如此一来，美版的重点，就偏离了港版中警匪双方的斗智斗力，而变成一力刻画一个黑帮老大的声威以及由此给相关人等带来的命运转折。 演绎重点、表现手法的完全不同，并不代表美版的《无间道风云》是部烂片。恰恰相反，它是一部非常具有观赏性的影片，在老马的作品中，具有如此娱乐精神的电影，广大人民群众已经渴望很久了。 据说老马直到拍摄完毕为止，都没有看过港版原作。看来是不想让原作风格上哪怕是一丁点的因素影响了自己，他这样做的成效很显著：《无间道风云》除了人物关系设定脱胎于港版《无间道》外，其他任何方面都看不出二者有何承袭。 从风格上来说，相对于港版的精致优雅迷离，美版呈现出粗犷草根亲切的特色。无论是灯光剪辑，镜头运动，还是场面调度与音乐音响，美版都出“平实”的感觉。老马与他的御用编剧、摄影，在掌控力上都是炉火纯青的，但他们将技艺的博大精深，掩盖到一个返璞归真的外壳里。这种功力，对于喜欢做技术分析的同志而言，要么无事可做，要么会分析到吐血。 就内容而言，老马和编剧一起，实际上是将港版剧本的精髓“调包”了。熟悉港版的观众，都会期待警匪双方之间的明争暗斗，但老马掌控下的美版，不说是将这条线晾起来了吧，至少也是降低了的作用，将其纳入到一个以黑帮老大为中心的故事结构中。这样一种结构，其实和老马自《穷街陋巷》以来的黑帮题材影片并无本质不同。也就是说，老马以改编为名，生生地将一个新颖卧底题材，扭转成一个他擅长的黑帮题材。 你可以说老马很狡猾，但不能不说他改造得很成功，至少老杰克的表演这块魅力四射，这个形象毫无疑问是成功了。而沦为配角的马特达蒙与迪卡普里奥，也交出了令人惊喜的答卷。有趣的是，按一贯形象论，二者的角色应当调换，由于迪卡普里奥本尊是很风流倜傥、玉树临风的，而马特达蒙的本性则是沉稳内敛，温和腼腆的。假设分别对应港版中的刘德华与梁朝伟，可谓绝配。但老马偏偏反其道而行之，角色调换之后，不仅对演员演技是个挑战，对老马的调教能力来说，也是一次考验。值得庆幸的是，老马这次冒险成功了：向来木讷的达蒙表现得很自信很精英的感觉，而迪卡普里奥则按照自己近年来摆脱偶像派的努力轨迹，再次传神演绎了一个另类角色。 不过要说到《无间道风云》的最大特色，个人觉得，还是老马的心情与态度。众所周知，老马对奥斯卡小金人的相思，已经有好几十年了。换作是真人，早就“情比金坚”了。但小金人只是个铜像，更可恼的是，小金人背后那几千评委，实在是太难猜透啦。老马年年揣摩，小心应对，结果却年年失望，还引来“马丁老也，尚能拍否”的舆论，老爷子一定很郁闷。 世上之事，往往具有讽刺性。你越想要的东西越得不到，越是铁了心无所谓的反倒贴着你要。老马这次在《无间道风云》中玩得是比较放肆的，无论是台词还是表演，他都尽量挑除了得奖欲望的限制，人物与故事反倒更加鲜活起来。以警察局那帮哥们为例，换作两年前的老马，恐怕不敢如此跳脱。即使他能写出那样的台词来，也做不到如今这样不着痕迹。看鲍德温与沃尔伯格的角色在办公室里旁若无人地互致脏话，影迷和媒体都比自己加入骂战还兴奋。这种不羁的作风也使得片中这两个配角表现得格外潇洒。作为观众，我们既要感谢两位演员的惊艳表现，更要感谢老马的才华得以在轻松的环境中绚烂绽放。
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发表于 2012-1-19 20:43:12
